Ο Δήμος Κιλκίς οργανώνει το 16ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΠΑΝΤΟΜΙΜΑΣ ΚΙΛΚΙΣ από την 1η έως τις 14 Οκτωβρίου 2014.
Σ’ αυτό συμμετέχει η Ελλάδα, Ιταλία, Σλοβενία, Νότια Κορέα, Ισπανία, Γαλλία, Ρουμανία,
USA, Αργεντινή, Γερμανία, Πορτογαλία, Μεγάλη Βρετανία και Βραζιλία και καθημερινά θα δίνονται από δύο έως πέντε παραστάσεις, σύμφωνα με το επισυναπτόμενο αναλυτικό ημερήσιο πρόγραμμα του Φεστιβάλ.
Οι παραστάσεις θα δοθούν στην αίθουσα του Συνεδριακού Κέντρου του Δήμου Kιλκίς, στην Αυστροελληνική καπναποθήκη, στο σύλλογο “Τέχνη” του Κιλκίς και σε νηπιαγωγεία και σχολεία των Δημοτικών Ενοτήτων του Δήμου Κιλκίς και στην πλατεία Ειρήνης.
Τέλος σας ενημερώνουμε, ότι κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα γίνουν μία σειρά από παράλληλες εκδηλώσεις και σεμινάρια που απευθύνονται σε κουκλοπαίκτες, θεατρόφιλοι, εκπαιδευτικούς και σε μαθητές και συγκεκριμένα:
Ημερήσιο Πρόγραμμα του Φεστιβάλ
Τρίτη 30 Σεπτεμβρίου
19:00: Έναρξη στο Κιλκίς. Εργαστήριο για το κοινωνικό θέατρο. Θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”.
Εμψυχωτές/σκηνοθέτης: GRIPS Theatre (Γερμανία): Georg Kistner, PELE (Πορτογαλία): Joao Pedro Correia, Theatre du Fil (Γαλλία): Fabrice Tanguy. Συντονίζει ο Koldo Vio (Ισπανία).
Τετάρτη 01 Οκτωβρίου
11:00: “Anima Theatre” (Γαλλία) με το έργο «Το όνειρο της Gioconda» Στο συνεδριακό Κέντρο.
16:00 έως 19:00: Εργαστήριο για το κοινωνικό θέατρο. Θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
Πέμπτη 02 Οκτωβρίου
11:00: “Κουκλοθίασος ΚΑΡΑΜΠΟΛΑ” (Ελλάδα), με το έργο “Ένας δράκος στην κάλτσα μου” στην Αυστρο-ελληνική Καπναποθήκη
11:00. Girovago e Rondella (Ιταλία) με το έργο “Mano viva”. Σε δημοτικές ενότητες του Κιλκίς.
11:00: “Anima Theatre” (Γαλλία) με το έργο «Το όνειρο της Gioconda» Στο συνεδριακό Κέντρο.
16:00 έως 19:00: Εργαστήριο για το κοινωνικό θέατρο. Θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
15:00 με 19:00: πρώτο μέρος του σεμιναρίου "Clown Doctor" (Clown του νοσοκομείου) με τον Dr. Pasquale Ippolito. Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
19:00: “Κουκλοθίασος ΚΑΡΑΜΠΟΛΑ” από την Ελλάδα με το έργο “Ένας δράκος στην κάλτσα μου”. Στους χώρους του συλλόγου ΤΕΧΝΗ
16:00 με 22:00: Έναρξη της 6ης Συνάντησης των Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτων. Καλεσμένοι στις επιτροπές: Rene Baker (Εκπαιδευτικός & σκηνοθέτης κουκλοθέατρου. Μεγάλη Βρετανία) Σταθης μαρκοπουλος (UNIMA Hellas), Αντώνης Κουτρουμπής Διευθυντής του φεστιβάλ "ΣΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΣΕ ΚΙΝΗΣΗ", Renato Curci. “Manologias”. Ιταλία, Damiet Van Dalsum (Dortech Puppet Festival. Σκηνοθέτης κουκλοθέατρου. Ολλανδία) Bruno Leone (Master ιταλικού παραδοσιακού κουκλοθέατρου. Ιταλία), Karmele Cruz Etxebarria. TOPIC (Ευρωπαϊκό Κέντρο για το Κουκλοθέατρο. Ισπανία), Roberto White (Κουκλοπαίκτης εκπαιδευτής. Αργεντινή), Θεοδοσία Σβολάκη (Πολιτιστικός σύλλογος εκπαιδευτικών του Κιλκίς), Juanjo Corrales
Παρασκευή 03 Οκτωβρίου
09:00 με 13:00: 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων Κουκλοπαιχτών. Εργαστήριο για τους συμμετέχοντες με την Damiet Van Dalsum με θέμα “Η οικονομία της κίνησης 2”(Φέτος ζωντανεύουμε και δημιουργούμε με καθημερινά αντικείμενα και φαγώσιμα υλικά).
09:00 & 11:00: “Κουκλοθίασος ΚΑΡΑΜΠΟΛΑ” (Ελλάδα) με το έργο “Ένας δράκος στην κάλτσα μου” στην Αυστρο-ελληνική Καπναποθήκη.
11:00. Girovago e Rondella (Ιταλία) με το έργο “Mano viva”. Σε δημοτικές ενότητες του Κιλκίς.
16:00 έως 19:00: Εργαστήριο για το κοινωνικό θέατρο. Θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”. Στο συνεδριακό Κέντρο
15:00 με 19:00: Δεύτερο μέρος του σεμιναρίου "Clown γιατρός" με τον Dr. Pasquale Ippolito. Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
16:00 έως 20:00. 6η Συνάντηση των Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτων. Παραστάσεις στο συνεδριακό Κέντρο.
20:00. Girovago e Rondella (Ιταλία) με το έργο “Mano viva”. Στην Πλατεία Ειρήνης.
21:30: “Anima Theatre” (Γαλλία) με το έργο «Το όνειρο της Gioconda». Στο συνεδριακό Κέντρο.
22:30: Κατερίνα Σοπίδη (Ελλάδα) με το έργο: «Μαθήματα Καλής Συμπεριφοράς teaser”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
23:30: Bufos Puppet Theatre με το έργο “Γιοβάν”. Στο “Στεκι” του φεστιβάλ.
Σάββατο 04 Οκτωβρίου
10:00. Στο πλαίσιο «Κουκλοθέατρο και θεραπεία», η ομάδα «Παίζουμε» από Αθήνα θα παρουσιάσει το «ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ». Στο Συνεδριακό Κέντρο
11:30 έως 13:30. 6η Συνάντηση των Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτων. Παραστάσεις στο συνεδριακό Κέντρο.
11:00. Bufos Puppet Theatre με το έργο “Γιοβάν”. Στο “Στεκι” του φεστιβάλ.
11:30 Ελένη Βογιατζίδου - Μπάμπης Κωστιδάκης (Ελλάδα) με το έργο «Παίζουμε;» Στην Πλατεία Ειρήνης.
12:00 Girovago e Rondella (Ιταλία) με το έργο “Mano viva”. Στην Πλατέια Ειρήνης.
10:00 με 12:30: Εργαστήριο Κοινωνικού Θεάτρου: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”..
10:00 με 14:00: Τρίτο μέρος του σεμιναρίου "Clown Doctor" (Clown του νοσοκομείου) με τον Dr. Pasquale Ippolito. Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
13:00 Εργαστήριο Κοινωνικό Θέατρο: Η παράσταση αποτέλεσμα του εργαστηρίου. Στην Πλατέια Ειρήνης
15:00 με 19:00: Τρίτο μέρος του σεμιναρίου (συνέχεια) "Clown Doctor" (Clown του νοσοκομείου) με τον Dr. Pasquale Ippolito. Στην Πολ. Εταιρία Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
15:00 έως 19:00: 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων Κουκλοπαιχτών. Εργαστήριο για τους συμμετέχοντες με την Damiet Van Dalsum με θέμα “Η οικονομία της κίνησης 2”(Φέτος ζωντανεύουμε και δημιουργούμε με καθημερινά αντικείμενα και φαγώσιμα υλικά).
15:00 έως 19:00: 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων Κουκλοπαιχτών. Εργαστήριο για τους συμμετέχοντες με την Rene Baker με θέμα: “When Puppets Come To Life”(Όταν ζωντανεύουν οι κούκλες).
17:00 “Κουκλοθίασος ΚΑΡΑΜΠΟΛΑ” από την Ελλάδα με το έργο “Ένας δράκος στην κάλτσα μου”. Στους χώρους του συλλόγου ΤΕΧΝΗ.
17:00: “Ομάδα θεάτρο HIPPO” από την Ελλάδα με το έργο: “Φουτουρία”. Σε δημοτικές ενότητες του Κιλκίς
19:00 Πρόγραμμα ανάδειξης καλλιτεχνών που δρουν στο Κιλκίς. “Ράνια Ευαγγελινού & Γιωργος Σουλειμάν” με το έργο: «Όμικρον 26» Αυτοσχεδιασμοί Φωτός. Στο Συνεδριακό Κέντρο.
21:00 “LJUBLJANA PUPPET THEATRE” (Σλοβενία), με το έργο για ενήλικους: “Happy Bones”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
22:00 Gypsy Moth από την Ελλάδα με το έργο: “Σελάνα”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
22:30: Ευγενία Τσίχλια από την Ελλάδα με το έργο: “Tabula rosa”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
Κυριακή 05 Οκτωβρίου
09:30 έως 14:00. 6η Συνάντηση των Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών. Παραστάσεις στο συνεδριακό Κέντρο.
11:00. Ελένη Γιαννακοπούλου από την Ελλάδα με το έργο : “00:00”. Στην Πλατεία Ειρήνης
11:45 Ελένη Βογιατζίδου - Μπάμπης Κωστιδάκης (Ελλάδα) με το έργο «Παίζουμε;» Στην Πλατεία Ειρήνης.
13:00: “Compagnia Dromosofistas”, από την Ιταλία & Αργεντινή στην Πλατεία Ειρήνης, με το έργο “Cubo Libre” (αποσπάσματα). Στην Πλατεία Ειρήνης.
15:00-19:00. 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων Κουκλοπαιχτών. Εργαστήριο για τους συμμετέχοντες με την Karmele Cruz Etxebarria, με θέμα: «Παιδαγωγική διάσταση του κουκλοθέατρου στην τυπική και άτυπη εκπαίδευση για κουκλοπαίκτες” Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
16:00 “LJUBLJANA PUPPET THEATRE” με το έργο, “LITTLE SALAMANDER GOES ACRROS THE ROAD”. Αυστροελληνική Καπναποθήκη
17:00: “Ομάδα θεάτρο HIPPO” από την Ελλάδα με το έργο: “Φουτουρία”. Στους χώρους του συλλόγου ΤΕΧΝΗ
18:00: Γιαννακοπούλου Ελένη (Ελλάδα):“00:00” στο φουαγέ του συνεδριακό Κέντρο.
19:00: Τελετή έναρξης του φεστιβάλ.
19:30: “Compagnia Dromosofistas” (Ιταλία – Αργεντινή) με το έργο “CUBO LIBRE” Στο συνεδριακό Κέντρο.
21:00 “LJUBLJANA PUPPET THEATRE” (Σλοβενία), με το έργο “THE HOLE”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
22:30: Gypsy Moth από την Ελλάδα με το έργο: “Σελάνα”. Στο Στέκι του φεστιβάλ.
23:00: Ευγενία Τσίχλια από την Ελλάδα με το έργο: “Tabula rosa”. Στο Στέκι του φεστιβάλ.
23:30: Κατερίνα Σοπίδη (Ελλάδα) με το έργο: «Μαθήματα Καλής Συμπεριφοράς teaser”. Στέκι του φεστιβάλ..
Δευτέρα 06 Οκτωβρίου
09:00. με 13:00: Εργαστήρια στα δημοτικά σχολεία του Κιλκίς με θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”
09:00. με 13:00: Εργαστήρια στα γυμνάσια του Κιλκίς με θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”
09:00-13:00: 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων Κουκλοπαιχτών. Εργαστήριο για τους συμμετέχοντες με την Karmele Cruz Etxebarria, με θέμα: «Παιδαγωγική διάσταση του κουκλοθέατρο στην τυπική και άτυπη εκπαίδευση για κουκλοπαίκτες” (Πολ. Εταιρία Εκπαιδ. Κιλκίς)
09:00 & 11:00 “Compagnia Dromosofistas”, από την Ιταλία & Αργεντινή, με το έργο “Cubo Libre”, στην Αυστρο-ελληνική Καπναποθήκη.
09:00 & 11:00: “LJUBLJANA PUPPET THEATRE” (Σλοβενία), με το έργο “THE HOLE”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
11:00: “Ομάδα θεάτρο HIPPO” από την Ελλάδα με το έργο: “Φουτουρία”. Σε δημοτικές ενότητες του Κιλκίς.
15:00 με 19:00: Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς από τον Στάθη Μαρκόπουλο με θέμα "ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΤΑΞΗ: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΕΜΨΥΧΩΝ ΚΑΙ ΑΨΥΧΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ”. Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
15:00-19:00: 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων Κουκλοπαιχτών. Εργαστήριο για τους συμμετέχοντες με την Rene Baker με θέμα: “When Puppets Come To Life”(Όταν ζωντανεύουν οι κούκλες). Στους χώρους του συλλόγου “ΤΕΧΝΗ”
20:00: “ΑΝΤΑΜΑ ΠΑΝΤΑΧΟΥ” με το έργο “Norma”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
Τρίτη 07 Οκτωβρίου
09:00. με 13:00:. Εργαστήρια στα δημοτικά σχολεία του Κιλκίς με θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”
09:00. με 13:00:. Εργαστήρια στα γυμνάσια του Κιλκίς με θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”
11:00: “ΑΝΤΑΜΑ ΠΑΝΤΑΧΟΥ” με το έργο “Norma”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
09:00 & 11:00: Firdin migdin από την Ελλάδα με το έργο: “ΤΑ ΦΤΕΡΩΤΑ ΜΟΛΥΒΙΑ” στην Αυστρο-ελληνική Καπναποθήκη.
11:00: “Ομάδα θεάτρο HIPPO” από την Ελλάδα με το έργο: “Φουτουρία”. Σε δημοτικές ενότητες του Κιλκίς.
15:00 με 18:00: 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων Κουκλοπαιχτών: Ομάδες εργασίας (ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ)
15:00 με 19:00: Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς από τον Στάθη Μαρκόπουλο με θέμα "ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΤΑΞΗ: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΕΜΨΥΧΩΝ ΚΑΙ ΑΨΥΧΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ”. Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
19:00 TONI ZAFRA (Ισπανία) με το έργο: “Mundo Enano”(«Μικρόκοσμος»), στο Συνεδριακό Κέντρο.
Τετάρτη 08 Οκτωβρίου
09:00. με 13:00: Εργαστήρια στα δημοτικά σχολεία του Κιλκίς με θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”
09:00. με 13:00:. Εργαστήρια στα γυμνάσια του Κιλκίς με θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”
09:00 & 11:00: TONI ZAFRA (Ισπανία) με το έργο: “Mundo Enano”(«Μικρόκοσμος»), στο Συνεδριακό Κέντρο
09:00 & 11:00: Firdin migdin από την Ελλάδα με το έργο: “ΤΑ ΦΤΕΡΩΤΑ ΜΟΛΥΒΙΑ” στην Αυστρο-ελληνική Καπναποθήκη.
11:00: “Ομάδα θεάτρου HIPPO” από την Ελλάδα με το έργο: “Φουτουρία”. Σε δημοτικές ενότητες του Κιλκίς.
15:00 με 19:00: Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς από τον Στάθη Μαρκόπουλο με θέμα "ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΤΑΞΗ: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΕΜΨΥΧΩΝ ΚΑΙ ΑΨΥΧΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ”. Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
19:00: “Roberto White títeres” (Αργεντινή) με το έργο “Criaturas Particulares” (Ιδιαίτερα πλάσματα). Στο συνεδριακό Κέντρο.
Πέμπτη 09 Οκτωβρίου
09:00. με 13:00:. Εργαστήρια στα δημοτικά σχολεία του Κιλκίς με θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”
09:00. με 13:00:. Εργαστήρια στα γυμνάσια του Κιλκίς με θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”
09:00 & 11:00: “Roberto White títeres” (Αργεντινή) με το έργο “Criaturas Particulares”. ((Ιδιαίτερα πλάσματα). Στο συνεδριακό Κέντρο.
09:00 & 11:00: Firdin migdin από την Ελλάδα με το έργο: “ΤΑ ΦΤΕΡΩΤΑ ΜΟΛΥΒΙΑ” στην Αυστρο-ελληνική Καπναποθήκη.
11:00: TONI ZAFRA (Ισπανία) με το έργο: “Mundo Enano”(«Μικρόκοσμος»). Σε δημοτικές ενότητες του Κιλκίς.
19:00: “Πολ. Εταιρία Εκπαιδευτικών Κιλκίς” από την Ελλάδα με το έργο: “Το Μαγικό Λυχνάρι“. Στο συνεδριακό Κέντρο.
Παρασκευή 10 Οκτωβρίου
09:00. με 13:00:. Εργαστήρια στα δημοτικά σχολεία του Κιλκίς με θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”
09:00. με 13:00:. Εργαστήρια στα γυμνάσια του Κιλκίς με θέμα: “Ο πολιτισμός της Ειρήνης”
09:00: Firdin migdin από την Ελλάδα με το έργο: “ΤΑ ΦΤΕΡΩΤΑ ΜΟΛΥΒΙΑ” στην Αυστρο-ελληνική Καπναποθήκη.
09:00 & 11:00: “Puppet theatre Haet-Sal” (South Corea), με το έργο “Heung-Bu Jeon”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
11:00 Veronica Gonzalez (Ιταλία-Αργεντινή) με το έργο:«ONCE UPON A TIME …TWO FEET!», στην Αυστρο-ελληνική Καπναποθήκη.
11:00: “Roberto White títeres” (Αργεντινή) με το έργο “Criaturas Particulares” (Ιδιαίτερα πλάσματα). Σε δημοτικές ενότητες του Κιλκίς
15:00 με 19:00: Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς από τον Στάθη Μαρκόπουλο με θέμα "ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΤΑΞΗ: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΕΜΨΥΧΩΝ ΚΑΙ ΑΨΥΧΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ”. Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
15:00 με 19:00: Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς από την Μάρθα Κατσαρίδου και την Μαρία Καραμούτσιου (δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Κιλκις)
19:00: Bruno Leone (ιταλία), με το έργο: "Storie di Pulcinella". Στο συνεδριακό Κέντρο.
22:00. Veronica Gonzalez (Ιταλία-Αργεντινή) με το έργο:«ONCE UPON A TIME …TWO FEET!» στην Πλατεία Ειρήνης.
Σάββατο 11 Οκτωβρίου
11:00: DROMOCOSMICAS (Ιταλία- Βραζιλία) με το έργο: “Muamba”. Στην Πλατεία Ειρήνης
11:45: “AYUSAYA” από την Ελλάδα με το έργο «Φασουλής». Στην Πλατεία Ειρήνης
12:30: Bruno Leone (ιταλία), με το έργο: "Storie di Pulcinella". Στην Πλατεία Ειρήνης
13:00: “CIRCO ACTIVO” (Ισπανία) με το έργο “Aire”. Στην Πλατεία Ειρήνης
15:30 με 19:30: Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς από τη Μάρθα Κατσαρίδου και τη Μαρία Καραμούτσιου με θέμα “Η αναζήτηση της Παιδαγωγικής της Ειρήνης μέσα από τη θεατροπαιδαγωγική μέθοδο” (Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς. )
18:00: TANTARIKA PUPPET THEATRE (Ρουμάνια) με το έργο «Η μαμά Κατσίκα με τα 3 κατσικάκια». Στο συνεδριακό Κέντρο.
21:00: Stathis markopoulos + Bruno Leone conference: “Fasoulis & Pulcinella”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
Κυριακή 12 Οκτωβρίου
11:00. Πρόγραμμα ανάδειξης καλλιτεχνών που δρουν στο Κιλκίς. Σύλλογος «ΤΕΧΝΗ του Κιλκίς» με το έργο: “Στα νήματα του ονείρου” στο Συνεδριακό Κέντρο.
12:00. “CIRCO ACTIVO” (Ισπανία) με το έργο “Aire”. Στην Πλατεία Ειρήνης
13:00. DROMOCOSMICAS (Ιταλία- Βραζιλία) με το έργο: “Muamba”. Στην Πλατεία Ειρήνης
10:00 με 14:00: Σεμινάριο για εκπαιδευτικούς από τη Μάρθα Κατσαρίδου και τη Μαρία Καραμούτσιου με θέμα “Η αναζήτηση της Παιδαγωγικής της Ειρήνης μέσα από τη θεατροπαιδαγωγική μέθοδο” (Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς. )
19:00: Τελετή λήξης του φεστιβάλ
19:30: Robin Frohardt (USA) με το έργο «The Pigeoning» Στο συνεδριακό Κέντρο
21:30 Veronica Gonzalez (Ιταλία-Αργεντινή) με το έργο για ενήλικους:«ONCE UPON A TIME …TWO FEET!», Στο συνεδριακό Κέντρο
Δευτέρα 13 Οκτωβρίου
09:00 & 11:00: Robin Frohardt (USA) με το έργο «The Pigeoning» Στο συνεδριακό Κέντρο.
11:00 : ομάδα «Παπαλάνγκι» με το έργο: "Καληνύχτα κύριε Αρκούδε". Σε δημοτικές ενότητες του Κιλκίς
11:00: “Puppet theatre Haet-Sal” South Corea, με το έργο “Heung-Bu Jeon”, στην Αυστρο-ελληνική Καπναποθήκη.
19:00: “Πολ. Εταιρία Εκπαιδευτικών Κιλκίς” από την Ελλάδα με το έργο: «Το Μαγικό Λυχνάρι”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
Τρίτη 14 Οκτωβρίου
09:00 & 11:00: TANTARIKA PUPPET THEATRE (Ρουμανία) με το έργο «Η μαμά Κατσίκα με τα 3 κατσικάκια». Στο συνεδριακό Κέντρο.
11:00 : ομάδα «Παπαλάνγκι» με το έργο: "Καληνύχτα κύριε Αρκούδε". στην Αυστρο-ελληνική Καπναποθήκη
17:00 έως 19:30: Στρογγυλό τραπέζι για το κοινωνικό θέατρο με θέμα: «Το κουκλοθέατρο στην εκπαίδευση». Παραδείγματα και καλές πρακτικές από το χώρο της εκπαίδευσης. Στο συνεδριακό Κέντρο.
20:00. “Cia. EL PATIO” (Ισπανία) με το έργο: “A mano”. Στο συνεδριακό Κέντρο.
Πρόγραμμα του Στρογγυλής τραπέζης «Το κουκλοθέατρο στην εκπαίδευση».
17.00-17.15: Χαιρετισμοί
17.15-18.30: Κεντρικές εισηγήσεις / Εισηγητές στο πάνελ:
-Εύη Χατζιμιτάκου: Εκπαιδευτικός και κουκλοπαίχτρια.
-Ιωάννα Μαμακούκα: Κουκλοπαίχτρια.
-Αντώνης Λενακάκης: Λέκτορας στην παιδαγωγική Σχολή του ΑΠΘ
-Παρέζα Πολυχρονίδου: Εκπαιδευτικός και κουκλοπαίχτρια.
-Αναστασία Αστερίου: Κουκλοπαίχτρια.
-Παναγιώτης Κουλούρης : Εκπαιδευτικός και κουκλοπαίχτης
Συντονιστής του πάνελ:
-Μάρθα Κατσαρίδου: Εκπαιδευτικός και Θέατρο παιδαγωγός.
18.30-19.30: Συζήτηση με το κοινό
20:00: “Cia. EL PATIO” (Ισπανία) με το έργο: “A mano”
ΓΕΝΙΚΟΊ ΣΤΌΧΟΙ για το 2014:
-Προώθηση εκστρατείας ανοίγματος προς άλλους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς της Ελλάδος με σκοπό την πρόταση και υποστήριξη κοινών πρωτοβουλιών και ελληνικών πολιτιστικών & καλλιτεχνικών παραγωγών.
-Προώθηση ανταλλαγής και γνωριμίας των καλεσμένων από άλλα φεστιβάλ και καλλιτεχνικών δομών και των νέων Ελλήνων κουκλοπαιχτών που θα συμμετάσχουν στο φετινό φεστιβάλ
-Προώθηση νέων συνεργασιών μεταξύ του φεστιβάλ του Κιλκίς και άλλων διεθνών φεστιβάλ.
Ειδικοί στόχοι για το 2014:
Φέτος η θεματολόγια που επιλέγουμε για το φεστιβάλ είναι «ο πολιτισμός της ειρήνης». Με αυτόν τον τρόπο πιστεύουμε ότι τονίζουμε το βασικό χαρακτηριστικό του φεστιβάλ του Κιλκίς που είναι η ενότητα και η φιλία των ανθρώπων και των πολιτισμών μέσα από μια δημιουργική τέχνη προσιτή σε όλους.
Θέλουμε να αναδείξουμε πόσο το φεστιβάλ του Κιλκίς, πιστεύει στην ειρήνη και ότι είναι εφικτή και βιώσιμη μέσα από τον πολιτισμό και τις τέχνες.
Θέλουμε να χρησιμοποιήσουμε λέξεις που έχουν μια δυνατή έννοια και να αποδείξουμε ότι δεν είναι μόνο λέξεις αλλά εφαρμόσιμες πρακτικές. Σεβασμός, αλληλεγγύη, ανοχή, δικαιώματα, ισότητα, ελευθερία, ζωή, κοινότητα... είναι οι λέξεις παζλ που ορίσουν εδώ και 15 χρόνια το φεστιβάλ του Κιλκίς.
Φέτος, όπως κάθε χρόνο, προτείνουμε να είναι η εκπαίδευση, η τυπική και η άτυπη, το όχημα που θα μας επιτρέψει να μεταφέρουμε αυτή την ιδέα σε εικόνες ζωντανές και στην αισθητική που μας δίνουν οι δρόμοι του κουκλοθέατρου και της σωματικής έκφρασης.
Γιατί όπως λέγαμε στην πρώτη προκήρυξη του φεστιβάλ, το 1999, συνεργαζόμαστε με τους χώρους της εκπαίδευσης για να βοηθήσουμε στη μεταφορά των εκπαιδευτικών εργαλείων της αισθητικής και των τεχνών, για τη διαμόρφωση των αξιών, των κοινωνικών συμπεριφορών και στάσεων καθώς και δεξιοτήτων που κρύβει ο κάθε άνθρωπος και είναι σημαντικό να ανακαλύψει στη σωστή ηλικία.
Στο ίδιο μοτίβο τοποθετούμε την συνεργασία που φέτος ξεκινάμε με το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της Κωνσταντινούπολης.
Οι οργανωτές του, αποφάσισαν να το μεταφέρουν από το Μάιο στον Οκτωβρίου, σε κοντινή ημερομήνια από το δικό μας φεστιβάλ.
Θα εφαρμόσουμε μια ανοικτή συνεργασία για να υποστηρίξουμε την κινητικότητα των καλλιτεχνών μεταξύ των δυο φεστιβάλ.
Είναι μια καλή πρακτική και παράδειγμα για την θετική συνεργασία μέσα από τον πολιτισμό για την επίλυση διαφορών, που δυστυχώς θα σταματήσει το 2015 καθώς είμαστε υποχρεωμένοι να μεταφέρουμε το φεστιβάλ του Κιλκίς στο μήνα Μάιο.
Ελπίζουμε ότι θα υπάρξει συνέχεια στο θεσμό μας για να αξιοποιηθούν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο όλα όσα χαρακτηρίζουν την ταυτότητα του.
Παραστάσεις στο Συνεδριακό Κέντρο του Δήμου Κιλκίς.
1. “Anima Theatre” (Γαλλία) “Το όνειρο της Τζοκόντα”
1/10 στις 11:00: Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
2/10 στις 11:00: Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
3/10 στις 21:30 : Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
Διάρκεια: 45 λεπτά
Λίγα λόγια στα ελληνικά
Από 5 χρονών και άνω
Ποικίλες τεχνικές
Το έργο
Το 1911, ένας Ιταλός εργάτης στο Μουσείο του Λούβρου έκλεψε τον πίνακα της Τζοκόντα. Οι γαλλικές αρχές αναζήτησαν τον πίνακα παντού, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Για δύο ολόκληρα χρόνια η Τζοκόντα παρέμεινε κρυμμένη κάτω από το κρεβάτι του απαγωγέα της. Τι της συνέβη αυτά τα δύο χρόνια, μακριά από τα βλέμματα του κόσμου; Έζησε μια απίστευτη περιπέτεια-όνειρο, ένα ταξίδι στην τέχνη από τις μέρες της μέχρι σήμερα.
Η παράσταση του Γιώργου Καρακάντζα και της ομάδας του Anima από τη Μασσαλία κινείται στα όρια μεταξύ θεάτρου και εικαστικών τεχνών: Οι πίνακες γίνονται τοπία, στα οποία ταξιδεύει η Τζοκόντα, οι χαρακτήρες ζωντανεύουν και η ίδια μεταλλάσσεται μέσα από την επαφή της με τη σύγχρονη τέχνη. Η παράσταση προτείνει μια πρώτη επαφή των παιδιών με τα έργα μεγάλων καλλιτεχνών, αλλά αποτελεί συγχρόνως και ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία της τέχνης για όλη την οικογένεια.
Δραματουργία: Γιώργος Καρακάντζας
Σκηνοθεσία: Gilles Debenat
Ερμηνεύουν: Γιώργος Καρακάντζας, Virginie Gaillard
Μουσική σύνθεση: Stephane Chapouto
Ο Θίασος
H Claire Latarget και o Γιώργος Καρακάντζας δημιούργησαν την Anima Théâtre, to 2005. Οι εργασιακές τους καταβολές είναι διαφορετικές μα συμπληρώνουν η μία την άλλη οπότε γινονται εναλλάξ ερμηνευτές, παραγωγοί και κατασκευαστές-δημιουργοί κουκλών κουκλοθεάτρου.
Η κούκλα είναι το σκάφος μας στην αναζήτηση της ουτοπίας μας, όπως το πλοίο του Οδυσσέα στο ταξίδι του προς την Ιθάκη. Οι μη φυσικές κινήσεις της κούκλας μας συγκινούν, μας αγγίζουν. Αυτό το διαρκώς κινούμενο τεχνούργημα, κυριολεκτικά και μεταφορικά, μας επιτρέπει να είμαστε στον πυρήνα πολλών καλλιτεχνικών πειραμάτων, να δημιουργούμε νέα σημεία συνάντησης, νέους κώδικες. Είναι αυτό ακριβώς το χαρακτηριστικό που έχει η κούκλα κουκλοθεάτρου, παραδοσιακή ή πρωτοποριακή, αθώα, ποιητική, ουτοπική και πολυμορφική που μας προκάλεσε να μπαρκάρουμε σ'αυτό το περιπετειώδες ταξίδι, παρά τους κύκλωπες, τις σειρήνες και τους Ποσειδώνες της εποχής μας.
2. Κατερίνα Σοπίδη (Ελλάδα) «Μαθήματα Καλής Συμπεριφοράς teaser»
3/10 στις 22:30.. Στο Συνεδριακό Κέντρο
5/10 στις 23:30. Στο στέκι του φεστιβάλ.
Διάρκεια: 30 λεπτά
Ελληνικά
Από 16 ετών και άνω
Muppet με άμεσο χειρισμό
Το έργο
Μια μίνι κωμωδία, με βάση την τεχνική των εγγαστρίμυθων, προάγγελος της παράστασης «Μαθήματα Καλής Συμπεριφοράς». Η Γεωργία Χιόνη διασκευάζει τον Pietro Aretino και γράφει για τη διδασκαλία της εταίρας την εποχή του Μεσαίωνα. Η Κατερίνα Σοπίδη σκηνοθετεί συνδυάζοντας θεατρικά είδη, τραγούδια και χορούς με στόχο την αποκάλυψη μιας αλήθειας.
Το teaser, σε συγγραφή και σκηνοθεσία Κατερίνας Σοπίδη, αποτελεί τον πρόδρομο αυτής της παράστασης ανοίγοντας την πόρτα στο κοινό σε μια από τις πιο κωμικές πρόβες. Με καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο σκηνοθέτης (κούκλα) και ηθοποιός θα ανακαλύψουν μαζί με τους θεατές πως θέλει μεγάλη προσπάθεια το στήσιμο μιας παράστασης. Στόχος τους είναι να τους προσκαλέσουν στην παρέα αυτής της προσπάθειας, για να γίνουν, με την καλή σκέψη τους, υποστηρικτές ενός ονείρου.
Ο καλλιτέχνης
Η Κατερίνα Σοπίδη, εκπαιδευτικός και αυτοδίδακτη σόλο κουκλοπαίκτρια, χρησιμοποιεί την τέχνη ως εργαλείο διδασκαλίας. Σκηνοθετεί, παίζει και κατασκευάζει η ίδια τις κούκλες και τα σκηνικά των παραστάσεων της, ενώ έχει ασχοληθεί με εικαστικά, ζωγραφική, συγγραφή και μουσική. Έχει δεχτεί επαίνους για συγγραφή παραμυθιού (2011) και σκίτσο (2012), ενώ διακρίθηκε με ειδική μνεία στην 5η συνάντηση νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών στο 15ο Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας του Κιλκίς με το έργο Μαθήματα Καλής Συμπεριφοράς teaser (2013). Σας προσκαλεί στην παρέα με τις κούκλες της εδώ www.facebook.com/BarTheaterDreamProject γιατί το παν στη ζωή είναι να είμαστε ενωμένοι.
3. Bufos Puppet Theatre (Ελλάδα) «Γιοβάν»
3/10 στις 23:30 : Στο “Στέκι” του φεστιβάλ
4/10 στις 23:30 : Στο “Στέκι” του φεστιβάλ
Διάρκεια: 25’ λεπτά
Ενήλικες αλλά και σε παιδιά άνω των 8 ετών
Λίγα λόγια στα ελληνικά.
Κούκλες με άμεσο χειρισμό τύπου Bunraku.
Το έργο
Ο Γιοβάν, ένας σύγχρονος ρεμπέτης, ετοιμάζει τον καφέ του και αρχίζει να παίζει το αγαπημένο του μπουζούκι όπως κάθε πρωί. Αυτή τη φορά όμως τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχη τροπή που κάνουν τον ήρωα να ανακαλύψει την κρυφή του αδυναμία στη ροκ μουσική και τον αντισυμβατικό χαρακτήρα του.
Ο θίασος
Η ομάδα Bufos δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2011 στην Αθήνα.
Έκτοτε δίνει παραστάσεις στο δρόμο σε καφέ, θέατρα, ιδρύματα και φεστιβάλ. Το 2012, με τον Γιοβάν, το βασικό ήρωά της, συμμετέχει στο ντοκιμαντέρ ‘Ιndebito’ του Vinicio Capposella σε σκηνοθεσία Andrea Segre.
Παράλληλα οργανώνει εργαστήρια κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας για παιδιά.
Έχει κατασκευάσει κούκλες για θεατρικές ομάδες και ιδιώτες.
Είναι μέλος της UnimaHellas.
Στόχος της ομάδας είναι να εξερευνήσει την άνευ ορίων φαντασία της τέχνης του κουκλοθεάτρου σε συνδυασμό με την κοινωνική διάσταση που τη συνοδεύει.
4. Ελένη Βογιατζίδου - Μπάμπης Κωστιδάκης (Ελλάδα) «Παίζουμε;»
4/10 στις 11:30 Στην Πλατεία Ειρήνης
5/10 στις 11:45 Στην Πλατεία Ειρήνης.
Ελληνικά
Για όλες τις ηλικίες
Διάφορες τεχνικές κουκλοθέατρου
Το έργο
Δύο ιστορίες σε μία. Ο ένας είναι ήδη έξω και περιμένει τους φίλους του για να παίξει, για να γεμίσουν με παιχνίδια και φωνές τη γειτονιά. Τι γίνεται όμως όταν περνάει η ώρα και δεν έρχεται κανείς ; O άλλος, σκληρός και σίγουρος αθλητής, να ακολουθεί σκληρή προπόνηση. Η αποτυχία όμως μπορεί να του αφήσει χώρο να... μαλακώσει. Όταν όμως βρεθεί κάποιος να του θυμίσει ποιος θα έπρεπε να είναι, θα τον... απογειώσει.
Κι εγώ από την άλλη, θέλω κάποιον να παίξω κι εκείνος δε μου δίνει καμία σημασία.
Εϊ! Εσύ!! Παίζουμε;
Ο θίασος
Η Ελένη και ο Μπάμπης συναντήθηκαν στο εργαστήρι κουκλοθέατρου των Αντάμαπανταχού. Μέσα από το εργαστήρι ξεπήδησε και η δουλειά «παίζουμε;». Με τη μορφή δυο ανεξάρτητων σπουδών αρχικά και ως ολοκληρωμένη κοινή παράσταση στη συνέχεια, συμμετείχαν στο Φεστιβάλ νέων κουκλοθέατρου στο Κιλκίς το 2013 και δίνουν παραστάσεις μέχρι σήμερα. Η Ελένη είναι παιδαγωγός προσχολικής αγωγής, εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού και κουκλοπαίκτρια. Ασχολείται επαγγελματικά με την εμψύχωση ομάδων παιδιών μέσω του Θεατρικού Παιχνιδιού από το 2002. Το 2009 γνωρίζει την τέχνη του Κουκλοθεάτρου και έρχεται σε επαφή με έναν κόσμο όπου όλα μπορούν να συμβούν. Έχει μαθητεύσει δίπλα στον Στάθη Μαρκόπουλο (http://ayusaya.blogspot.gr/%22%20%5Cn%20_blank">Κουκλοθέατρο ΑΓΙΟΥΣΑΓΙΑ!) και στο εργαστήριo κουκλοθέατρουhttp://www.antamapantahou.gr/%22%20%5Cn%20_blank">Αντάμαπανταχού. Ως κουκλοπαίκτρια έχει δύο παραγωγές στο ενεργητικό της και έχει πάρει μέρος σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ο Μπάμπης φέτος ολοκλήρωσε το εργαστήριο δεύτερου επιπέδου «Η κούκλα ως "Θεατρικό εργαλείο" στο Ανταμαπανταχού. Τα τελευταία 10 χρόνια εμψυχώνει εργαστήρια και παιδικές ομάδες κουκλοθέατρου μέσα στις οποίες πειραματίζεται στην κατασκευή και εμψύχωση της κούκλας και προσπαθεί να αξιοποιήσει το κουκλοθέατρο ως παιδαγωγικό μέσο. Γιός Καραγκιοζοπαίχτη, δίνει και ο ίδιος παραστάσεις θεάτρου σκιών εδώ και πολλά χρόνια, κατασκευάζει φιγούρες και σκηνικά.
5. Girovago e rondella (Ιταλία) “MANOVIVA”
3/10 at 20:00: Πλατεία Ειρήνης
4/10 at 12:00: Πλατεία Ειρήνης
Κατάλληλο για όλες τις ηλικίες
Χωρίς Λόγια
Διάρκεια 50 λεπτά
Κουκλοθέατρο Δρόμου στο “The Bus Theatre” του Girovago και Rondella.
Τεχνική: κουκλοθέατρο
Η Manoviva είναι μια μαριονέτα πέντε δάχτυλων που περπατά.
Αποτελείται από πέντε μέρη: ένα κεφάλι, δύο χέρια και δύο πόδια τα οποία αντιστοιχούν στα πέντε δάχτυλα ενός χεριού. Με αυτό τον τρόπο το χέρι μεταμορφώνεται σε μια απίστευτη μαριονέτα με άπειρο εύρος πιθανών εκφράσεων. Είναι το κερασάκι στην τούρτα της τριαντάχρονης εμπειρίας του girovago e Rondella.
Η παράσταση Girovago e Rondella μπορεί χαρακτηριστεί δημοφιλής και ποιητική, καθώς είναι εύκολη στην κατανόηση, αλλά παρόλα αυτά ακολουθεί μια πολύ ευφυή ποιητική ροή που προβάλλεται σε κάθε στιγμή και κάθε κίνηση.
Δύο χαρακτήρες: της Manon, με μια κόκκινη φούστα και του Manin, χωρίς ρούχα. Δύο μουσικοί, σε μια παράσταση πενήντα λεπτών χωρίς λόγια.
Μόνο δαχτυλόκουκλες. πρώτο μέρος της παράστασης πραγματεύεται το θέμα του τσίρκου, με τεχνάσματα ώστε να αποσπάσει το ενδιαφέρον του κοινού. Στο δεύτερο μέρος της παράστασης, αντί των λέξεων , χρησιμοποιούνται σύμβολα που παραπέμπουν σε ένα άλλο επίπεδο κατανόησης που συνήθως παραμελείται και είναι σουρεαλιστικό, όπως ένας πίνακας ζωγραφικής του Σαγκάλ.
Στο τέλος της παράστασης τα φώτα ανάβουν και σηματοδοτούν το τέλος της μαγείας. Οι δύο κούκλες αλληλεπιδρούν με το κοινό, δίνοντας χειραψίες και χαιρετισμούς στους θεατές. Αυτή είναι η άμεση επαφή, το ξύπνημα από το όνειρο. Στο τέλος το κοινό θα μπορέσει να "φορέσει" τις κούκλες, απλώς με την κίνηση των δακτύλων.
Η ιδιόμορφες κούκλες Manoviva έχουν χρησιμοποιηθεί επίσης ως θεραπευτική συσκευή. Οι Manoviva είναι φτιαγμένες στο χέρι με φυσικό Lattex από τον Girovago και την Rondella. Έχοντας εμφανιστεί σε δεκαοκτώ διαφορετικές χώρες του κόσμου αποδεικνύουν ότι ο κόσμος δεν έχει σύνορα.
Ο χειρισμός της manoviva αναπτύσσει εκφραστικές και κινητικές δυνατότητες.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία, κοστούμια, σύνολα, μαριονέτες: Mark Griggs και Federica Lacomba.
6. “Gypsy Moth puppet Co.” (Ελλάδα) “Σελάνα”
4/10 στις 22:00. Στο Συνεδριακό Κέντρο
5/10 στις 22:30. Στο “Στέκι” του Φεστιβάλ
Διάρκεια: 20 λεπτά
Από 16 ετών και άνω
Χωρίς λόγια
Μαριονέτες
Το έργο: Η Σελάνα, κόρη σεληνιακή, μέσα από μια τελετουργία έρχεται σε επαφή με τα τέσσερα στοιχεία της φύσης, τα οποία ως σύμβολα οδηγούν τον άνθρωπο προς τη μεταμόρφωση-προς την πραγματική του φύση.
Ο θίασος: Ο Θίασος Gypsy Moth δημιουργήθηκε το 2013 και η ‘Σελάνα’ είναι η πρώτη τους δουλειά. Με την παράσταση αυτή συμμετετείχαν στην 4η συνάντηση νέων ελλήνων κουκλοπαικτών του 15ου διεθνούς φεστιβαλ κουκλοθεάτρου και παντομίμας του Κιλκίς, όπου και βραβεύτηκαν.
7. HOP SIGNOR PUPPET THEATRE (Ελλάδα) “Tabula Rosa”
4/10 στις 22:30. Στο Συνεδριακό Κέντρο
5/10 στις 23:00. Στο “Στέκι” του φεστιβάλ
Διάρκεια: 30 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Χωρίς λόγια
Τύπος κούκλας: μαριονέττες με νήματα
Το έργο: Η Tabula Rosa είναι μια παράσταση με μαριονέττες χωρίς λόγια. Ένας συγγραφέας, απορροφημένος στα γραπτά του, συρρικνώνεται στο δωμάτιό του και όλα γύρω του αποκτούν νέες διαστάσεις. Μία απαιτητική πορεία προς την ολοκλήρωση της δημιουργίας του, φέρνει τον ήρωα αντιμέτωπο με συνεχείς μεταμορφώσεις του εαυτού του. Πού επιδιώκει να φτάσει και ποιος είναι ο σύντροφoς που ψάχνει στο μοναχικό αυτό ταξίδι;
Ο Θίασος: Η Ευγενία Τσιχλιά σπούδασε Θεατρολογία και πραγματοποίησε μεταπτυχιακό στην Κοινωνική Ανθρωπολογία. Από το 2006 εργάζεται ως θεατροπαιδαγωγός εμψυχώνοντας θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και ανεβάζοντας παραστάσεις μαζί τους. Επίσης, έχει υπάρξει μέλος της κουκλοθεατρικής ομάδας Ζλουχτήρια, δίνοντας παραστάσεις σε θεατρικούς χώρους, φεστιβάλ και σχολεία.
Ο Θάνος Σιώρης σπούδασε Φυσική και κατασκευή εγχόρδων μουσικών οργάνων.
Η μελέτη μας σε ό,τι αφορά τη μουσική ,τις κατασκευές, την κίνηση και τη δραματουργία αλλά και η ανάγκη να μοιραστούμε ιστορίες, μας οδήγησαν στην ίδρυση της ομάδας κουκλοθεάτρου Hop Signor το φθινόπωρο του 2012.
8. Ljubljana Puppet Theatre (Σλοβενία) Matija Solce
“Happy bones” “Χαρούμενα κόκκαλα”
4/10 στις 21:00 στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
Διάρκεια: 1 ώρα
Στην αγγλική γλώσσα.
Από 16 χρονών και πάνω.
Διαθέσιμες θέσεις: 100 μάξιμουμ
Μονόλογος με χρήση αντικειμένων
Το έργο: Ένας σωρός με κόκκαλα, μαζεμένα όλα από διαφορετικά μέρη του κόσμου, ένα μικρό φέρετρο και ένα ταριχευμένο πάντα. Σαν ένας πρόσχαρος αλχημιστής, ο κουκλοπαίχτης δημιουργεί χαρακτήρες και συναισθήματα που ξεπροβάλουν από το ανακάτεμα του άψυχου υλικού. Τα κόκκαλα μόνα τους και χωρίς να ειπωθεί ούτε μια λέξη, λένε τις ιστορίες τους σχετικά με τη μοναξιά. Ποιος είναι ο κουκλοπαίχτης και ποιός ο εμψυχωτής; Ποιός είναι νεκρός και ποιός ζωντανός;
Το θέατρο της φιγούρας στην πιο ακατέργαστη φόρμα του δείχνει τις απεριόριστες δυνατότητές του. Ντανταϊστικές παρτιτούρες, ειρωνική μαύρη κωμωδία, όπου κάθε δευτερόλεπτο αλλάζει την αντίληψη του θεατή, τον ξαφνιάζει και τον κάνει να γελά. Μέχρι να καταλάβει, ότι είναι μόνο ένα μικρό μέρος από ένα μεγαλύτερο παιχνίδι. Το παιχνίδι του θανάτου. Η μουσική υπόκρουση κάνει το θέαμα κατανοητό για όλους.
Η Σύντεϋ Μόρνινγκ Χέραλντ έγραψε:
«Ο συμβολισμίος ήταν ανάλαφρος καθώς και γοητευτικός. Χρησιμοποιώντας τα κόκκαλα για κούκλες, ο Ματίας Σόλτσε ήταν σα να επανέφερε την σάρκα πάνω τους, ίσως δίνοντας τους μια στιγμή μετενσάρκωσης. (...)
Ο φαινομενικά απλός και υποτυπώδης χειρισμός των κοκκάλων τα μεταμόρφωνε μαγικά σε μια καμηλοπάρδαλη ή σε δύο ψάρια που φιλιούνται (...) Ένα πάντα γαντόκουκλα μας παρέσυρε σε έναν κόσμο που ταυτόχρονα ήταν παιχνιδιάρικος αλλά και σκοτεινός για να αναρωτηθούμε ποιός ακριβώς ήταν ποιός κουκλοπαίχτης;
Σύλληψη, συγγραφή και ερμηνεία: Ματία Σόλτσε Σκηνοθεσία: Βίντα Μπρεν Τσέρκενικ, Ματία Σολτσε
Ματία Σόλτσε: Γεννήθηκε στις 2 Ιουνίου του 1981, στη Σλοβενία. Είναι μουσικός, κουκλοπαίχτης, ηθοποιός, διοργανωτής και σύμβουλος σεμιναρίων. Αυτή τη στιγμή τελειώνει το διδακτορικό του πάνω στο Εναλλακτικό θέατρο και το Κουκλοθέατρο στην Ακαδημία Θεάτρου της Πράγας (DAMU), με θέμα « Ο ρόλος της μουσικής στο κουκλοθέατρο». Στα έργα του συνδέει στενά τη μουσική και το θέατρο κι ως εκ τούτου τα κονσέρτα του συχνά μετατρέπονται σε διαδραστικές θεατρικές παραστάσεις ή οι παραστάσεις κουκλοθέατρου του, μετατρέπονται σε μιούζικαλ.
9. Ljubljana Puppet Theatre (Σλοβενία) «Η ΤΡΥΠΑ»
Βασισμένο στη θεματική της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων
5/10 στις 21:30 : Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
6/10 στις 09:00 & 11:00: Στο Συνεδριακό Κέντρο
Διάρκεια : 50 λεπτά
Από 9 χρονών και πάνω
Γλώσσα: κάποιες λέξεις στα Αγγλικά
Το έργο: Πήδηξε μέσα σε μια τρύπα κουνελιού και ακολούθησε το Άσπρο Κουνέλι σε έναν σκοτεινό κόσμο παραμυθιών. Ο κόσμος των φλιτζανιών του τσαγιού, των ρολογιών, των βάζων μαρμελάδας, των αναμνήσεων, των αρωμάτων και των ήχων από παλιές πόρτες από σοφίτες. Έλα μέσα στο βασίλειο των τυμπάνων, κλείσε το μυαλό σου και παραδώσου στην πραγματικότητα που βλέπεις μέσα από τον καθρέπτη της Αλίκης. Ξέχασε ποιος είσαι. Είσαι η Αλίκη.
Ο θίασος: Το 'Λιουμπλιάνα Κουκλοθέατρο' είναι η κύρια ομάδα κουκλοθεάτρου της Σλοβενίας με δικό της θέατρο, όπου φιλοξενεί παραστάσεις κουκλοθεάτρου για παιδιά, νέους και ενήλικες. Το θέατρο έχει 6 αίθουσες και διοργανώνει 2 διαφορετικά φεστιβάλ, κάθε 2 χρόνια - εναλλασσόμενα το καθένα. Ο βασικός του στόχος είναι η διατήρηση της πλούσιας κληρονομιάς και παράδοσης του Σλοβένικου κουκλοθέατρου.
Ματία Σόλτσε: Γεννήθηκε στις 2 Ιουνίου του 1981, στη Σλοβενία. Είναι μουσικός, κουκλοπαίχτης, ηθοποιός, διοργανωτής και σύμβουλος σεμιναρίων. Αυτή τη στιγμή τελειώνει το διδακτορικό του πάνω στο Εναλλακτικό θέατρο και το Κουκλοθέατρο στην Ακαδημία Θεάτρου της Πράγας (DAMU), με θέμα « Ο ρόλος της μουσικής στο κουκλοθέατρο». Στα έργα του συνδέει στενά τη μουσική και το θέατρο κι ως εκ τούτου τα κονσέρτα του συχνά μετατρέπονται σε διαδραστικές θεατρικές παραστάσεις ή οι παραστάσεις κουκλοθέατρου του, μετατρέπονται σε μιούζικαλ.
Σκηνοθεσία: Ματία Σόλτσε
Κείμενα, Μουσική: Ματία Σόλτσε
Προσαρμογή-Δραματουργία: Τέα Κόβσε
Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός: Μαριάννα Στράνσκα
Προσαρμογή Σκηνικού: Λαρίσα Κάζιτς
Φωτισμός: Ντανίλο Κόρελετς
Ερμηνευτές: Μίχα Αρ, Πολόνκα Κορές, Γκάσπερ Μαινάρ, Μαρτίνα Μάουριτς Λαζάρ
Διευθυντής Σκηνής: Ζβόνιμιρ Ούρμπιτς
Τεχνικός Φώτων: Ντανίλο Κόρελετς
Τεχνικός Σκηνής: Αντρέϊ Σλινκάρ
Κατασκευή Κούκλας, Σκηνικών και Κουστουμιών: Σάντρα Μπιρτζουκόφ, Ίζτοκ Μπόμπιτς, Ζόραν Σρντικ, Μαριέτα Βαλιάβετς
10. Ljubljana Puppet Theatre (Σλοβενία) Σρέτσκο Κόσοβελ – Ματία Σόλτσε «Η μικρή σαλαμάνδρα περνάει τον δρόμο»
5/06 στις 16:00: Στην Αυτροελλημική Καπναποθήκη
5/06 στις 16:00: Στην Αυτροελλημική Καπναποθήκη
Από 3 ετών
Διάρκεια: 45 λεπτά
Εικαστική και μουσική παράσταση
Διάρκεια: 45 λεπτά
Εικαστική και μουσική παράσταση
60 παιδιά ανώτερο αριθμός θεατών
Το έργο: Ο στόχος που δραματοποιούμε ποίηση του Στρέτσκο Κόσοβελ, είναι για να ενθαρρύνουμε το κοινό να την απολαύσει με θαυμασμό, να απαλύνει την ψυχή του, να χαρεί καθώς και να λικνιστεί με τον απλό ρυθμό των στίχων του.
Αυτό το ποιητικό κούκλο -κολάζ, παρασέρνει τους θεατές σε έναν φαντασιακό κόσμο των αισθήσεων και της μουσικής. Σας προσκαλούμε λοιπόν να ξυπνήσετε όλες τις αισθήσεις σας, καθώς μπαίνετε στο θέατρο, το οποίο είναι στην πραγματικότητα ο Κόσμος ο ίδιος και να αφεθείτε στην έκπληξη. Στα αλήθεια προσφέρει τόσα πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Υπάρχουν κούκλες στην παράσταση μας. Αλλά και εμψύχωση! Εμψύχωση των πάντων: του χώρου, των υλικών, των αντικειμένων, του φωτός, των ήχων, των λέξεων, των ανθρώπων. Εμψυχώνουμε τον ίδιο τον ποιητή. Εμψυχώνομε τον Στρέτσκο Κόσοβελ, εμψυχώνουμε την παράσταση και τους θεατές. Γιατί; Η πρόθεση μας δεν είναι μόνο να διασκεδάσουμε με τις όμορφες εικόνες και την δράση που προκαλούν τα ποιήματα αλλά και να καταλάβουμε το πνεύμα τους.
Ο θίασος: Το 'Λιουμπλιάνα Κουκλοθέατρο' είναι η κύρια ομάδα κουκλοθεάτρου της Σλοβενίας με δικό της θέατρο, όπου φιλοξενεί παραστάσεις κουκλοθεάτρου για παιδιά, νέους και ενήλικες. Το θέατρο έχει 6 αίθουσες και διοργανώνει 2 διαφορετικά φεστιβάλ, κάθε 2 χρόνια - εναλλασσόμενα το καθένα. Ο βασικός του στόχος είναι η διατήρηση της πλούσιας κληρονομιάς και παράδοσης του Σλοβένικου κουκλοθέατρου.
Σκηνοθεσία: Ματία Σόλτσε
Συγγραφέας Σρέτσκο Κόσοβελ, Ματία Σόλτσε
Δραματουργία: Έλενα Σιτάρ Σβέτκο
Σκηνογραφία: Πρίμοζ Μίχεβτς
Συγγραφέας Σρέτσκο Κόσοβελ, Ματία Σόλτσε
Δραματουργία: Έλενα Σιτάρ Σβέτκο
Σκηνογραφία: Πρίμοζ Μίχεβτς
Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Βερόνικα Σβομπόντοβα
Διευθυντής σκηνής και Μηχανικός ήχου: Άλες Έρτζαβετς
Διευθυντής σκηνής και Μηχανικός ήχου: Άλες Έρτζαβετς
Ερμηνευτές: Πολόνκα Κόρες, Μίχα Αρ, Ιν Τάσσα Κοπρίβετς και Νίκα
11. DROMOSOFISTAS (Αργεντινή – Ιταλία) «Ο ελεύθερος Κύβος» (EL CUBO LIBRE)
5/10 στις 13:00 στην Πλατεία Ειρήνης
5/10 στις 19:30. Στο Συνεδριακό Κέντρο
6/10 στις 09:00 & 11:00: Στην Αυστροελληνική Καπναποθήκη
Διάρκεια: 40 λεπτά.
5 ετών και άνω
Χωρίς Λόγια.
Μουσικό Κουκλοθέατρο – Δρόμο
Το έργο: Ο «ελεύθερος κύβος» είναι μια συνάντηση ανάμεσα στη μουσική, το θέατρο και τα αντικείμενα. Τέσσερις χαρακτήρες γυρίζουν γύρω από έναν μαύρο κύβο γεννώντας έτσι μια σπείρα ποιητικών εικόνων: Δύο πανωφόρια ζουν μια τραγική ερωτική ιστορία, ένας βιρτουόζος κιθαρίστας μπερδεύει τα τέσσερα χέρια του για να παίξει ένα ταγκό, ένας νάνος μουσικός θα ενωθεί με τον χορό δυο παράξενων χορευτών…
Το κοινό θα ξαφνιαστεί από την παράσταση, που είναι ταυτόχρονα αστεία και συγκινητική και μας δείχνει πόσο συχνά τα φαινόμενα απατούν.
Ο θίασος: Η ομάδα Dromosofista (Δρομοσοφιστές) εμπνέεται πάντα από τη «δρομοσοφία», τη φιλοσοφία κάποιου που επιλέγει το δρόμο ως ένα σχολείο ζωής. Τα τέσσερα μέλη της ομάδας είναι η Rugiada και ο Timoteo Grignani, ο Facundo και ο Santiago Moreno παιδιά που έχουν γεννηθεί μέσα στον κόσμο του θεάματος και ακόμα προσπαθούν να πάρουν το δίπλωμά τους από τη «δρομοσοφιστική» σχολή του θεάτρου του δρόμου.
Στο μεταξύ γυρίζουν τον κόσμο με τις παραστάσεις «Ο ελεύθερος κύβος», «Ιστοριούλα μιας αγκαλιάς» και «ο άνθρωπος ορχήστρα».
12. Ελένη Γιαννακοπούλου (Ελλάδα) "00:00"
5/10 στις 11:00 Στην Πλατεία Ειρήνης
5/10 στις 18:00 Στο φουαγιέ του συνεδριακού Κέντρου
Διάρκεια παράστασης: 25 λεπτά
Για 6 ετών και άνω
Επιτραπέζιες κούκλες άμεσου χειρισμού. Χωρίς λόγια
Το έργο: Σε ένα κάστρο κάπου βορινά, μεσάνυχτα ηχούν. Ο Ιγκόρ, ένας συνηθισμένος γείτονας, ο “άνθρωπος” της διπλανής πόρτας, ξυπνά, φροντίζει το σπίτι του, ξεκουράζεται, μα......κάτι περιμένει να συμβεί. Και συμβαίνει…. Η ιστορία του βρικόλακα Ιγκόρ είναι μια γλυκιά ιστορία για την μοναξιά που βιώνει κανείς όταν είναι διαφορετικός και την ανάγκη του για επικοινωνία, συντροφικότητα, φιλία. Μια παράσταση χωρίς λόγια, με επιτραπέζιες κούκλες άμεσου χειρισμού.
Ο Θίασος: Η Ελένη Γιαννακοπούλου είναι νηπιαγωγός, εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού, διερμηνέας Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και κουκλοπαίκτρια. Επίσης έχει σπουδάσει Γραφικές Τέχνες και μουσική (βιολί). Έχει παρακολουθήσει 3 χρόνια σεμινάρια Σωματικού Θεάτρου (ομάδα Πλεύσις) και 2 χρόνια κουκλοθεάτρου στο εργαστήριο κούκλας κατασκευής και εμψύχωσης Ανταμαπανταχού. Από το 2012 είναι μέλος της ομάδας κουκλοθεάτρου Ανταμαπανταχού.
Συντελεστές
Εμψύχωση-κατασκευή :Ελένη Γιαννακοπούλου
Κουκλοπαίκτες: Ελένη Γιαννακοπούλου, Φαίη Ρεϊζίδου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Νικόλαος Τόμπρος,
Επιμέλεια κατασκευών: Νικόλαος Τόμπρος, Ελένη Παναγιώτου
13. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΑΡΙΟΝΕΤΑΣ ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ (Ελλάδα)
"ΝΟΡΜΑ S/N 210113"
6/10 στις 20:00 :Στο συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
7/10 στις 11:00: Στο συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
Διάρκεια: 70 Λεπτά
Για έφηβους από 12 ετών και άνω. Χωρίς λόγια. Μαριονέτες και κούκλες Bunraku και μάσκες.
Το έργο: Ένα αγόρι έρχεται στον κόσμο. Μεγαλώνει σ' ένα περιβάλλον αλλόκοτο, γεμάτο κανόνες και πρότυπα συμπεριφοράς, περιτριγυρισμένος από μάσκες. Πρέπει να δουλέψει σκληρά, να εκπαιδευτεί για να εκπληρώσει τα όνειρα των γονιών του για το μέλλον του.
Γίνεται μαριονέτα στα επιδέξια “χέρια” ενός καλοκουρδισμένου μηχανισμού εξουσίας. Οι μορφές της πολλές, τον κάνουν εξάρτημα του μηχανισμού, με κωδικό όνομα S/N 210113. Η πορεία προδιαγεγραμμένη, οποιαδήποτε παρέκκλιση απαγορεύεται. Με τη σειρά του θα αποκτήσει τη δικιά του μάσκα, θα γίνει γονιός.
Η ιστορία επαναλαμβάνεται;
Υπάρχει τρόπος διαφυγής;
Τρεις performers συνεργάζονται σε ένα σύνθετο σκηνικό χώρο, συνδυάζοντας τεχνικές θεάτρου μάσκας και μαριονέτας, με παράλληλη προβολή animation. Εμψυχώνουν 14 ρόλους αλλάζοντας μάσκες και κοστούμια και χειρίζονται μαριονέτες. Ο κεντρικός ήρωας του έργου είναι μαριονέτα με πολύπλοκους μηχανισμούς. Οι μάσκες ως σύμβολα εξουσίας τον χειρίζονται συνθέτοντας εικόνες άλλοτε σκληρές , σκοτεινές και άλλοτε κωμικές, ενώ οι μικρές παρεμβάσεις με προβολή Animation προσδίδουν μια άλλη διάσταση στην εξέλιξη της δράσης. Η μουσική και οι στίχοι των active member σε πρωταγωνιστικό ρόλο, ενισχύουν την δράση καθ’ όλη την διάρκεια της παράστασης.
ΠΡΟΣΟΧΗ: Το έργο είναι προϊόν μυθοπλασίας. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα ή καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική.
Ο θίασος: Το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ δημιουργήθηκε τo 1996 από τον Νίκο Τόμπρο και την Ελένη Παναγιώτου, κουκλοποιούς και κουκλοπαίκτες με έδρα τα Βασιλικά της Β. Εύβοιας.
Από τότε δίνει παραστάσεις στον δρόμο, σε θέατρα, σχολεία, εκδηλώσεις δήμων και διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα, Ευρώπη (Γαλλία, Πορτογαλία, Σερβία, Ιταλία, Τενερίφη και Κύπρο) ,Τουρκία, Ν. Αφρική και Ν. Κορέα.
Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τον συνδυασμό του θεάτρου κούκλας με άλλες τέχνες και σε αυτή την κατεύθυνση έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από το χώρο του θεάτρου , της μουσικής και του τσίρκου .
Έχει κάνει εργαστήρια κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας για παιδιά και ενήλικες σε δήμους, σχολεία και διεθνή φεστιβάλ,
Βασικό μέλημα της ομάδας είναι η διαρκής εκπαίδευσή της
Ο Νίκος Τόμπρος εκτός από την πορεία του ως κουκλοπαίκτης-κουκλοποιός παρακολούθησε σεμινάρια σωματικoύ θεάτρου, υποκριτικής, χορού ,κλόουν και σύγχρονου θεάτρου σκιών.
Η Ελένη Παναγιώτου, επίσης κουκλοπαίκτρια-κουκλοποιός είναι κοινωνική λειτουργός και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σχετικά με εμψύχωση αντικειμένων, θεατρικό φωτισμό ,ζωγραφικής και stop motion animation .
H νέα συνεργάτης του θιάσου, Ελένη Γιαννακοπούλου , είναι νηπιαγωγός-εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού, έχει σπουδάσει μουσική και σωματικό θέατρο και είναι διερμηνέας νοηματικής γλώσσας.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Νίκος Τόμπρος
Παίζουν: Νίκος Τόμπρος, Ελένη Γιαννακοπούλου, Ελένη Παναγιώτου
Κατασκευές – Σκηνικά - Κοστούμια: Ανταμαπανταχού
Μουσική : Μηνάς Εμμανουήλ
Μουσική : Μηνάς Εμμανουήλ
Video- Αnimation : Ελένη Παναγιώτου
Εικαστική επιμέλεια animation: Θωμάς Σταυρόπουλος
Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα
Εικαστική επιμέλεια animation: Θωμάς Σταυρόπουλος
Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα
14. Παραδοσιακό θέατρο Μαριονέτας του TONI ZAFRA (Ισπανία) "Μικρόκοσμος"
7/10 στις 19:00: Στο Συνεδριακό Κέντρο.
8/10 στις 09:00: Στο Συνεδριακό Κέντρο.
8/10 στις 11:00: Στο Συνεδριακό Κέντρο.
Διάρκεια: 50 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Παράσταση με μαριονέτες.
Χωρίς λόγια
Παράσταση με μαριονέτες.
Χωρίς λόγια
Το έργο: Ο «Μικρόκοσμος» αποτελείται από επτά σόλο χωρίς λόγια και ένα με λόγια. Σε αυτού του είδους τις παραστάσεις, όπου κάθε κομμάτι είναι ξεχωριστό από το άλλο, είναι ευκολότερο να διαμορφωθεί ένα πρόγραμμα ανάλογα με τις ιδιαίτερες ανάγκες του χώρου και του χρόνου καθώς μπορεί να αλλαχθεί η σειρά των σκετς και η χρονική τους διάρκεια. Αυτό σημαίνει ότι είναι δυνατόν να ερμηνεύσεις πολλές ενότητες ή να τις επαναλάβεις ή να αλλάξεις τελικά το πρόγραμμα εάν είναι απαραίτητο. Η διαφορετική θεματική και αισθητική κάθε σόλο νούμερου δημιουργεί μια ποιητική και διασκεδαστική παράσταση, που την εκτιμούν κάθε είδους θεατές και πιο πολύ οι οικογένειες με παιδιά. Τεχνικές παρουσιάζονται και αποκαλύπτονται, οι οποίες ήταν πολύτιμες εδώ και πολλές γενιές κουκλοπαικτών. Γι' αυτό και είναι μια παράσταση όπου οι μαριονέτες δεν υπόκεινται στο ρεπερτόριο των χαρακτήρων των παραδοσιακών παραμυθιών ή στον κουκλοπαίκτη. Ο «Μικρόκοσμος» είναι μια αυθεντική παρουσίαση με εκκεντρικότητες της Μητέρας Φύσης. Στον «Μικρόκοσμο» τα ανθρώπινα όντα, τα ζώα και τα πράγματα, όλα αναζητούν τον ίδιο τρόπο έκφρασης, την ποιητική της κίνησης.
Ο θίασος: Το 1980, ο Τόνι Ζάφρα ξεκίνησε να σπουδάζει θέατρο στην Ανώτερη Σχολή Δραματικών Τεχνών του Θεατρικού Ινστιτούτου της Βαρκελώνης.
Μέχρι το 1984, μαθήτευσε πάνω στις «Μαριονέτες της Βαρκελώνης» κάτω από την καθοδήγηση του Χάρυ Β. Τόζερ και τελικά εξειδικεύτηκε στην κατασκευή και το χειρισμό με μαριονέτες που κινούνται με νήματα, από μια διπλή γέφυρα κίνησης χειρισμού, κοιτάζοντας το προσκήνιο.
Τελειώνοντας τις σπουδές του και πλέον έτοιμος να δουλέψει με επαγγελματικές ομάδες κουκλοθέατρου, συνειδητοποίησε ότι δεν υπήρχε σχεδόν καμία στην Ισπανία εκείνο τον καιρό. Έτσι, κατά τη δεκαετία του 80, δούλεψε με μικρότερες επαγγελματικές ομάδες κουκλοπαικτών, οι οποίες όμως δεν ερμήνευαν σε ικανοποιητικό βαθμό την τεχνική που χρειαζόταν για αυτό το είδος κουκλοθέατρου.
Το 1994, το Μουσείο του Ινστιτούτου Θεάτρου της Βαρκελώνης αναθέτει στον Τόνι Ζάφρα την αποκατάσταση του συνόλου της συλλογής των μαριονέτων του Χάρυ Β. Τόζερ και την επίβλεψη της έκθεσης της συγκεκριμένης συλλογής.
Αυτή η συγκυρία του έδωσε τη δυνατότητα να εργαστεί ξανά στο πλευρό του δάσκαλού του. Ήταν τότε που ο Τόζερ ο ίδιος ενθάρρυνε τον Ζάφρα να εργαστεί ως σόλο ερμηνευτής και να δημιουργήσει θίασο κουκλοθεάτρου ενός καλλιτέχνη μόνο. Ακόμα, του έδωσε όση υλική υποστήριξη χρειάστηκε στην μελέτη και πραγματοποίηση των πρώτων παραστάσεων του Zafra, του «Κβάντουμ», που είχε πρεμιέρα στις 6 Μαρτίου 1999, και του «Μικροσκοπικού κόσμου» που ανέβηκε πρώτη φορά στη σκηνή στις 24 Σεπτεμβρίου 2006.
Προς το παρόν, το «Παραδοσιακό θέατρο Μαριονέτας του Τόνι Ζάφρα» έχει έδρα τη Σαρδηνία, και ετοιμάζει το τρίτο show του και συνεχίζει να διοργανώνει σεμινάρια πάνω στην τέχνη της δημιουργίας και του χειρισμού μαριονέτας στο εργαστήριο της ομάδας στη Βαρκελώνη αλλά και στο εξωτερικό. Στόχος του θιάσου είναι, πάνω απ 'όλα, να κρατήσει ζωντανή την πολλών αιώνων παραδοσιακή τέχνη της μαριονέτας για τους νέους κουκλοπαίκτες, αποτρέποντας έτσι την πλήρη εξαφάνιση και τη λήθη της.
15. “TITERES ROBERTO WHITE” (Αργεντινή) "Ιδιαίτερα πλάσματα" (Criaturas particulares)
8/10 στις 19:00: στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
9/10 στις 09:00 & 11:00: στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
Για όλες τις ηλικίες
Διάρκεια 55 λεπτά
Χωρίς λόγια
Σωματικό Κούκλο - Θέατρο με αντικείμενα
Το έργο: Μια παράσταση κουκλοθέατρου που αναμιγνύει τη γλώσσα της παντομίμας με εκείνη του θεάτρου αντικειμένων, χωρίς λόγια και για όλες τις ηλικίες.
Η παράσταση αποτελείται από 7 ποιητικές και κωμικές ιστορίες χωρίς καμία σύνδεση μεταξύ τους.
Οι κούκλες είναι κατασκευασμένες από συνήθη αντικείμενα καθημερινής χρήσης όπως μπαλόνια, μπάλες pin pong, πλαστικές σακούλες και κάποια μέλη του σώματος του Κουκλοπαίκτη.
Ο Θίασος: Ο Roberto White, ένας Αργεντινός κλόουν και Κουκλοπαίχτης είναι απόφοιτος της σχολής Pataclaun στη Λίμα του Περού (κλοόυν και αυτοσχεδιασμός) και κάνει παραστάσεις, που οδηγούν στο θεατρικό κόσμο του κλόουν και του αυτοσχεδιασμού...
Είναι συν-ιδρυτικό μέλος του θιάσου La Santa Rodilla και με το διευθυντή του Hugo Suarez, μίμο, κουκλοπαίκτη (Hugo e Inés Company) και δημιουργό του θεάματος Manologías έχει περιοδεύσει σε πολλά φεστιβάλ στην Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική...
Ιδρυτικό μέλος του θιάσου «Teatro dos Mundos» μαζί με Malgosia Szkandera.
Αυτή τη στιγμή περιοδεύει σόλο με την παράσταση του "Ιδιαίτερα πλάσματα», η οποία έχει εμφανιστεί σε περισσότερα από τριάντα διεθνή φεστιβάλ αποσπώντας βραβεία νάμεσα σε αυτά και το βραβείο Drac d'or 2012 στο Fira Internacional de Titelles de Lleida (Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου της Lleida) (Ισπανία). Έλαβε ειδική αναφορά στο Mostra Internacional de Titelles de la Vall de Albaida(Διεθνής έκθεση κουκλοθεάτρου της Βαλ της Albaida) 2012 (Βαλένθια-Ισπανία) και το βραβείο για το καλύτερο θέαμα στο 30ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου της Tolosa) - Ισπανία.
Ως σκηνοθέτης, ο Roberto White κέρδισε το Premio Nacional de las Artes (Εθνικό Βραβείο Τεχνών) στην Κόστα Ρίκα για το «Romeo y Julieta», ένα έργο ενός ηθοποιού και αντικειμένων.
Πάντα προσφέρει ένα νέο, διασκεδαστικό και σύγχρονο όραμα για το θέατρο αντικειμένων, Ο Roberto White δίνει επίσης μαθήματα σχετικά με την "Técnica de los Titeres corporales" (τεχνική Body Puppet) συμβάλλοντας με το δικό του όραμα και ιδέες ...
16. Haetssal Puppet theatre (Νότια κορέα) “Heung-Bu Jeon”
10/10 στις 09:00: Στο Συνεδριακό κέντρο.
10/10 στις 11:00: Στο Συνεδριακό κέντρο.
13/10 στις 11:00: Αυστροελληνική Καπναποθήκη
Διάρκεια: 55 λεπτά
Γλώσσα: Κορεάτικα. Κάποιες λέξεις στα Ελληνικά και Αγγλικά
Από 4 ετών και άνω
Μαριονέτες bunraku και μάσκες
Το έργο: Το Heung-Bu Jeon μια ιστορία με χιούμορ και κέφι. Είναι μια διάσημη Κορεάτικη ιστορία όπου το καλό θριαμβεύει πάνω από το κακό. Κάποτε υπήρξαν δύο αδέλφια. Ο ένας ήταν άπληστος και κακός, ενώ ο άλλος ήταν ευγενής και φιλότιμος
Είναι μια ιστορία που μας λέει ότι ακόμη και αν κάποιος είναι ευγενικός και φιλότιμος μπορεί να αντιμετωπίσει πολλά προβλήματα και βάσανα, αλλά αν συνεχίσει να ζει μια έντιμη ζωή, τελικά οι δυσκολίες τελειώνουν και οι ευλογίες έρχονται.
Όλες οι ιστορίες στον κόσμο έχουν δομές που περιέχουν τον ανταγωνισμό μεταξύ του καλού και του κακού. Το κακό έχει πάντα δύναμη και βασανίζει τους αδύναμους και τους ανίσχυρους. Από την άλλη πλευρά, οι κανονικοί άνθρωποι στον κόσμο υπομένουν τον πόνο και βοηθάνε ο ένας τον άλλο με την ελπίδα ότι κάποια μέρα θα η ζωή θα αλλάξει προς το καλύτερο.
Αυτό το είδος ιστοριών δίνει ελπιδοφόρα μηνύματα ότι αν ζει κανείς μια έντιμη ζωή, θα απαλλαχτεί από τα βάσανά του.
Έτσι έχουμε δύο αδέλφια, το Nol-Bu και το Heung-Bu. Ο πρώτος μονοπώλησε την κληρονομιά από τους γονείς τους και οδήγησε τον αδελφό του μακριά από το σπίτι .Ο Heung-Bu, ο οποίος υπέφερε από φτώχεια πήγε στο πατρικό του , στον Nol-Bu να ικετεύσει για λίγη τροφή, αλλά το μόνο που τον περίμενε ήταν η πόρτα που χτύπησε μούτρα του. Στο δρόμο της επιστροφής για το σπίτι του, συνάντησε και έσωσε μερικά μωρά χελιδόνια που απειλούνταν από ένα φίδι. Όταν έφτασε στο σπίτι, βρήκε τις πληγές στα πόδια τους και τις περιποιήθηκε. Τα χελιδόνια του έδωσαν ένα σπόρο κολοκύθας ως δώρο, ένδειξη ευγνωμοσύνης.
Όταν η κολοκύθα μεγάλωσε, ο Heung-Bu βρήκε την κολοκύθα γεμάτη με θησαυρούς και χρυσό. Ο Heung-Bu ήταν πλέον πλούσιος. Ο Nol-Bu ζήλεψε τόσο πολύ όταν έμαθε την είδηση αυτή που βρήκε κάποια χελιδόνια ,σκόπιμα έσπασε τα πόδια τους και στη συνέχεια τα φρόντισε και τα έδιωξε. Το επόμενο έτος, του έδωσαν σπόρους. Όταν μεγάλωσε η κολοκύθα, ήταν γεμάτη με φαντάσματα και τέρατα. Αυτά τα πλάσματα έκλεψαν από τον Nol-Bu ό,τι είχε και δεν είχε. Ο Nol-Bu πήγε στο σπίτι του Heung-Bu να ζητήσει συγγνώμη για τον τρόπο που φέρθηκε και να τον παρακαλέσει για βοήθεια. Ο Heung-Bu αποδέχθηκε ευγενικά την απολογία του.
Έγιναν αγαπημένα αδέρφια και έζησαν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα.
Ο θίασος: Το Κουκλοθέατρο Hetsal ιδρύθηκε το Δεκέμβριο του 2012 στην Κορέα ως επαγγελματικό θέατρο. Αλλά από τις αρχές του 2000, τα νέα μέλη μελέτησαν και εκτέλεσαν παραστάσεις πειραματικά ως μια ερασιτεχνική ομάδα κουκλοπαικτών. Το όνομα Hetsal, δηλαδή ήλιος, γεννήθηκε από μια όμορφη πρόθεση να κάνουν τον κόσμο φωτεινότερο και πιο ζεστό μέσα από το κουκλοθέατρο. Το Hetsal έχει εκτελέσει πολλές παραστάσεις οι οποίες βασίζονται σε παλιές ιστορίες, συμπεριλαμβανομένων και την κορεάτικη Heung-Bu Jeon. Αυτές οι παραστάσεις βοηθούν τα παιδιά να μάθουν τη σοφία μέσα από τις παλιές ιστορίες. Επίσης, λειτουργούν ως μια φιλική γέφυρα για τις πολιτιστικές ανταλλαγές μεταξύ των χωρών και των γενεών.
Το Hetsal έχει αναπτύξει κάποια εντυπωσιακά έργα, όπως το «Μου αρέσει το σχολείο» και το «Δεν είσαι μόνος». Αυτές οι παραστάσεις είναι εκπαιδευτικές για την πρόληψη της σχολικής βίας. Το άλλο αγαπημένο θέμα είναι τα περιβαλλοντικά ζητήματα. Το Hetsal κάνει επίσης εργαστηριακά προγράμματα για τη δημιουργία μαριονέτων και παραστάσεων. Οι δραστηριότητες του Hetsal εγκωμιάζονται και επαινούνται από τις τοπικές κοινότητες. Δεν μπορεί παρά να βυθιστείτε στην ομορφιά των απολαυστικών έθνικ μαριονέτων και της ανατολίτικης σοφίας.
Οι συντελεστές
Ερμηνεία: Kim Mi Kyung, Seong Gwang Ok, Kim Eun Jung
Μουσική: Yi Jeong Eun
Σκηνοθεσία: Park Min Ryang
17. Πολιτιστική Εταιρία Εκπαιδευτικών Ν. Κιλκίς (Ελλάδα) Το Μαγικό Λυχνάρι
9/10 στις 19:00. Στο συνεδριακό Κέντρο.
13/10 στις 19:00. Στο συνεδριακό Κέντρο.
Διάρκεια 1 ώρα
Από 3,5 ετών και άνω
Στα Ελληνικά
Παραμύθι με κούκλες και ηθοποιούς
Το έργο: Μια έξυπνη και ευφάνταστη παραλλαγή του γνωστού μύθου " ο Αλλαντίν και το μαγικό λυχνάρι" με μάγους, ρεύματα ή νεύματα ή πνεύματα, με ξεπουπουλιασμένα κοράκια, σε χώρες μακρινές κι εξωτικές.
Ποιος θα φιλήσει την βατραχίνα για να γίνει πριγκίπισσα;
Θα τα καταφέρει με την πονηριά;
Ποιος θα παντρευτεί την πριγκίπισσα Buldurbuldura [Mπουλντουρμπουλντούρα];
Ο κακός μάγος ή ο Αλλαντίν;
Τι απέγινε το πνεύμα του μαγικού λυχναριού;
Άραγε....τέλος καλό ....όλα καλά;;;;;
Ο θίασος: Η Πολιτιστική Εταιρία Εκπαιδευτικών Ν. Κιλκίς ιδρύθηκε το 1995 από εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, με στόχο τη συμμετοχή τους στα πολιτιστικά δρώμενα του νομού και κυρίως να φέρει το παιδαγωγικό και ψυχαγωγικό θέατρο και κουκλοθέατρο κοντά στα παιδιά, για να δημιουργήσει ευαίσθητους και υποψιασμένους μελλοντικούς θεατές. Έχει ανεβάσει πολλά θεατρικά έργα με παιδιά για παιδιά και πολλές κουκλοθεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις μαύρου θεάτρου από εκπαιδευτικούς για παιδιά και ενήλικες.
Όλα τα έργα έχουν πρωτότυπη μουσική επένδυση από μουσικούς εκπαιδευτικούς. τα έργα Από το 2005 συνεργάζεται με το Κρατικό Κουκλοθέατρο της Φιλιππούπολης της Βουλγαρίας για κατασκευές και τεχνική υποστήριξη.
18. «Guarattelle» με το Μπρούνο Λεόνε (Ιταλία) «Οι ιστορίες του Πουλτσινέλα»
10/10 στις 19:00: "Ιστορίες του Πουλτσινέλα» Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
11/10 στις 12:30: "Ιστορίες του Πουλτσινέλα». Πλατεία Ειρήνης.
11/10 στις 21:00: Παράσταση από τον Μπρούνο Λεόνε: «Φασουλής και Πουλτσινέλα» Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
Χωρίς λόγια: Διάρκεια: 50 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Για όλες τις ηλικίες
Τεχνική: «guarattelle» (Γαντόκουκλα)
Χωρίς λόγια, 30 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Για όλες τις ηλικίες
Τεχνική: «guarattelle» (Γαντόκουκλα)
Το έργο: «Ο Πουλτσινέλα παίζει καντάδα στην αρραβωνιαστικιά του, αλλά ένα φοβερό σκυλί θέλει να τον δαγκώσει και ο ιδιοκτήτης επιμένει να τον πληρώσει αν είναι να τον σώσει. Ο Πουλτσινέλα θα τον πληρώσει με γροθιές και γι 'αυτό συλλαμβάνεται από την αστυνομία και καταδικάζεται σε θάνατο δι' απαγχονισμού. Θα είναι σε θέση να σώσει τον εαυτό του και να παντρευτεί Τερεσίνα του;»
Ο Πουλτσινέλα είναι ο άνδρας στο δρόμο που καταφέρνει να ξεφεύγει από το θάνατο, να διασκεδάζει με την εξουσία και την αλαζονεία, ακόμη και αν ο ίδιος δείχνει να φοβάται, και παρόλο που όλα αυτά τα συναισθήματα δεν ταιριάζουν σε παραμύθια αλλά σε καθημερινούς ανθρώπους
Ο θίασος: Το 1978 ο Μπρούνο Λεόνε έμαθε την τέχνη της «guarattelle» από τον Nunzio Zampella, τον τελευταίο από τους «guarattelle» δασκάλους της Νάπολης και με τον τρόπο αυτό αποφεύχθηκε η εξαφάνιση μιας παράδοσης που οι ρίζες της πηγαίνουν πίσω στους μεσαιωνικούς ηθοποιούς των δρόμων και στους ακροβάτες. Η τέχνη της «Guarattelle» οφείλει τη ζωτικότητά της στην ικανότητα των κουκλοπαιχτών να παντρέψουν τη μνήμη με τα πρόσφατα συμβάντα σε μια προσεκτική σχέση με το κοινό. Ο Μπρούνο Λεόνε έχοντας αναλάβει το σχεδιασμό και τη μορφή αυτής της τέχνης, έχει συνεισφέρει με αποτελεσματικότητα στην αναβίωση ενός είδους θεάτρου που είναι τόσο σημαντικό για την ναπολιτάνικη και ευρωπαϊκή πολιτιστική ιστορία. Ο Πουλτσινέλα, πάντα στη σκηνή στα δεξιά του κουκλοπαίχτη, νικάει το χρόνο με τη μαγική φωνή του, που λαμβάνεται με το μυστικό όργανο, την «pivetta».
Ο θίασος: Το 1978 ο Μπρούνο Λεόνε έμαθε την τέχνη της «guarattelle» από τον Nunzio Zampella, τον τελευταίο από τους «guarattelle» δασκάλους της Νάπολης και με τον τρόπο αυτό αποφεύχθηκε η εξαφάνιση μιας παράδοσης που οι ρίζες της πηγαίνουν πίσω στους μεσαιωνικούς ηθοποιούς των δρόμων και στους ακροβάτες. Η τέχνη της «Guarattelle» οφείλει τη ζωτικότητά της στην ικανότητα των κουκλοπαιχτών να παντρέψουν τη μνήμη με τα πρόσφατα συμβάντα σε μια προσεκτική σχέση με το κοινό. Ο Μπρούνο Λεόνε έχοντας αναλάβει το σχεδιασμό και τη μορφή αυτής της τέχνης, έχει συνεισφέρει με αποτελεσματικότητα στην αναβίωση ενός είδους θεάτρου που είναι τόσο σημαντικό για την ναπολιτάνικη και ευρωπαϊκή πολιτιστική ιστορία. Ο Πουλτσινέλα, πάντα στη σκηνή στα δεξιά του κουκλοπαίχτη, νικάει το χρόνο με τη μαγική φωνή του, που λαμβάνεται με το μυστικό όργανο, την «pivetta».
Ο Μπρούνο Λεόνε έκανε την πρώτη του παράσταση την 1η Μαΐου του 1979. Είναι πια 34 χρόνια και 6 μήνες που παίζει Guarattelle (ναπολιτάνικο παραδοσιακό κουκλοθέατρο) στην Ιταλία αλλά και στην Ινδία, Λίβανο, Παλαιστίνη, Σαχράουι, Ρωσία, Ελλάδα, Πολωνία, Γερμανία, Αυστρία, Σουηδία, Φινλανδία, Ολλανδία, Γαλλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Αγγλία, Καναδάς, Ηνωμένες Πολιτείες, Μεξικό, Γουατεμάλα, Ισημερινό, Βραζιλία, Αργεντινή, Κούβα.
Διευθυντής πολλών Φεστιβάλ και της Σχολής Guarattelle, διεθνής δάσκαλος του Guarattelle
(μαθητές του σε όλο τον κόσμο τώρα δίνουν παραστάσεις Guarattelle, ακόμη και όπου δεν υπάρχει παράδοση στον Πουλτσινέλα), δημιουργός νέων παραστάσεων (σαράντα κατά μέσο όρο, μία νέα κάθε χρόνο).
(μαθητές του σε όλο τον κόσμο τώρα δίνουν παραστάσεις Guarattelle, ακόμη και όπου δεν υπάρχει παράδοση στον Πουλτσινέλα), δημιουργός νέων παραστάσεων (σαράντα κατά μέσο όρο, μία νέα κάθε χρόνο).
Βραβεία:
- Γοργόνα, χρυσό, Σερβία 1986
- Πουλτσινέλα, χρυσό, Μπάρι 1998
- Campogalliani, χρυσό, Γκονζάγκα 2005
- Βραβείο Maria Signorelli Castellammare, Σταμπια, 2005
- Βραβείο Cosimo Fanzago, Νάπολη 2008
- Βραβείο Θεάτρου Girulà, Νάπολη 2008
- Βραβείο Villanueva, Κούβα 2012
- Ειδικό Βραβείο Silvano D' Orba 2013
19. «Teatrino dei piedi di Veronica Gonzalez» «Το θέατρο των ποδιών της Βερόνικα Γκονζάλες»
«ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΙ ΕΝΑΝ ΚΑΙΡΟ ... ΔΥΟ ΠΟΔΙΑ!» (Αργεντινή – Ιταλία)
«ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΙ ΕΝΑΝ ΚΑΙΡΟ ... ΔΥΟ ΠΟΔΙΑ!» (Αργεντινή – Ιταλία)
10/10 στις 11:00, Στην Αυστροελληνική Καπναποθήκη.
10/10 στις 22:00. στην Πλατεία Ειρήνης (στέκι του φεστιβάλ)
12/10 στις 21:30 στο Δημοτικό Θέατρο.
12/10 στις 21:30 στο Δημοτικό Θέατρο.
Χωρίς λόγια
Διάρκεια: 55 λεπτά
Διάρκεια: 55 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Ποδοθέατρο (κουκλοθέατρο με τα πόδια)
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής. Ζει στην Ιταλία από το 2000 και γυρίζει όλο τον κόσμο παίζοντας με παραστάσεις κουκλοθέατρου.
Όταν ήταν 15 χρονών συνεργάστηκε για πρώτη φορά με μια επαγγελματική ομάδα Θεάτρου στο Μπουένος Άιρες και από κει και πέρα ακολούθησε καλλιτεχνική καριέρα σπουδάζοντας μουσική και υποκριτική.
Στην Ιταλία, γνώρισε την Λάουρα Κίμπελ, την οποία και ακολούθησε στα ‘βήματά’ της, και έγινε η μοναδική μαθήτριά της που να δημιουργεί ιστορίες παντομίμας με τα πόδια και τις πατούσες.
Η Βερόνικα Γκονζάλες παρουσιάζει «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΩΝ ΜΙΚΡΩΝ ΠΟΔΙΩΝ» μια υπέροχη παράσταση με αστείες φιγούρες που γεννιούνται από διάφορα και συνήθως αχρησιμοποίητα μέρη του σώματος. Αυτές οι φιγούρες που είναι φτιαγμένες από σάρκα και οστά, αγαπούν, κλαίνε και δημιουργούν ποίηση.
Η Παράσταση: Όπως οι περισσότεροι άνθρωποι έτσι και η Βερόνικα Γκονζάλες έχει 2 πόδια ... αλλά τα πόδια της είναι ιδιαίτερα: μπορούν να μεταμορφωθούν σε απίστευτους χαρακτήρες από μόνα τους, κάθε φορά που τα ανεβάζει προς στον ουρανό.
Αυτές οι ‘σωματικές’ κούκλες κινούνται στο ρυθμό της μουσικής, και ερμηνεύουν ιστορίες γεμάτες φαντασία, ποίηση και χιούμορ.
Αυτή η παράσταση έχει ενθουσιάσει θεατές από την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ισπανία, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ελλάδα, την Ιαπωνία, τη Γερμανία, τη Σιγκαπούρη, τη Βραζιλία, την Νότια Κορέα και ... σίγουρα θα σας ξετρελάνει κι εσάς!
Χρησιμοποιώντας τα χέρια και τα πόδια της αλλά ποτέ το κεφάλι της, η Βερόνικα Γκονζάλες δημιουργεί και χειρίζεται κούκλες χρησιμοποιώντας κάθε μέρος του σώματός της. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτή η πολύπλοκη παράσταση παίζεται εξ ολοκλήρου μόνο από μια γυναίκα. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά για να παρατηρήσετε ότι το πρόσωπο μιας κούκλας είναι στην ουσία η πατούσα του ποδιού της!
Παρότι η ιστορία διαδραματίζεται με τόσο εκφραστικούς χαρακτήρες καταφέρνει να κλέψει γρήγορα την προσοχή σας και να σας παρασύρει σε μια αίσθηση σα να παρακολουθείτε ένα κινούμενο σχέδιο. Ο καθένας είναι ευπρόσδεκτος σε αυτή τη συγκινητική παράσταση κουκλοθέατρου που υπερβαίνει τα εμπόδια της γλώσσας και το απολαμβάνουν θεατές ανά τον κόσμο.
20. “ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΑΓΙΟΥΣΑΓΙΑ!” (Ελλάδα) ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: "ΦΑΣΟΥΛΗΣ"
11/10 στις 11:45, στην πλατεία Ειρήνης
11/10 στις 21:00 Στο συνεδριακό κέντρο.
Από 8 χρονών και άνω
Διάρκεια: 45 λεπτά
Ελληνικά
Γαντόκουκλα
Το έργο: Stathis markopoulos + Bruno Leone conference “Φασουλής & Pulcinella συνομιλούν
καρναβαλική ιστορία έρωτος και θανάτου
Η Ελλάδα έχει δύο παραδοσιακούς κωμικούς χαρακτήρες. Τον Καραγκιόζη και το Φασουλή. Ο Καραγκιόζης είναι φιγούρα του θεάτρου σκιών και έφτασε από την Τουρκία. Ο Φασουλής είναι γαντόκουκλα και αδερφός του Ιταλού Fagiolino (και φυσικά μέλος της μεγάλης οικογένειας των Pulchinella, Punch, Kasper, Petruska, κλπ). Έφτασε στην Ελλάδα από την Ιταλία, το 1840. Πριν από το τέλος του 19ου αιώνα, ήταν ήδη γνωστός στην Αθήνα. Στην αρχή του 20ού και μέχρι το 1930 περίπου, υπήρξε σοβαρός ανταγωνιστής του Καραγκιόζη, αλλά και σύντροφός του, αφού πολλοί καραγκιοζοπαίχτες έπαιξαν και το Φασουλή.
Στο δικό μας ΦΑΣΟΥΛΗ, το κείμενο έχει αφαιρεθεί, οι φωνές έχουν πλήρως παραμορφωθεί, οι μορφές έχουν αλλάξει. Η παράσταση διατηρεί όλα τα καρναβαλικά χαρακτηριστικά και σημάδια της και επικεντρώνεται σε αυτά σαν ένα παγκόσμιο χαρακτηριστικό του λαϊκού κουκλοθεάτρου, με στόχο την παραγωγή ενός συμπαγούς κωμικού αποτελέσματος, πάντα οικείου και πάντα σύγχρονου.
Σημείωμα περί Φασουλή
Ο θεός έχει προαιώνια έχθρα με τους κουκλοπαίκτες.
Του είναι αδύνατο να ανεχτεί ότι κάποιος εκτός αυτού δίνει ζωή στην άψυχη ύλη.
Τον εξοργίζει δε ακόμη περισσότερο το γεγονός ότι οι άνθρωποι βρήκαν τρόπους να υποφέρουν τον θάνατο –ή τη γεμάτη θάνατο ζωή τους- με χάρη.
Το γέλιο αμφισβητεί ευθέως και παντοιοτρόπως τη σοβαρότητα της κατάστασης. “Φοβάμαι λιγότερο ότι έχω περιγελάσει”.
Ιστορία έρωτα και θανάτου: Το κουκλοθέατρο ως απόλυτη παρωδία της γέννησης του είδους μας και της ύπαρξής του στον κόσμο τούτο.
Ο Φασουλής δεν είναι επαναστάτης, απλώς δεν έχει καμία ηθική αναστολή, καθώς υλοποιεί ταυτόχρονα το πολύ καλό και το πολύ κακό σε μια αρμονική συνύπαρξη.
Εραστής και φονιάς, έρχεται αντιμέτωπος με όλα σε μια σχέση παιδιού με το παιχνίδι του: η ζωτική σοβαρότητα στην εξερεύνηση του κόσμου, ταυτόχρονα με την ελαφρότητα της άγνοιας και της μη φορτισμένης συνείδησης και μνήμης.
Αναλαμπές που φωτίζουν την έμφυτη τάση ελευθεριότητας του Φασουλή, τον οδηγούν στις πράξεις του. Ξέρει άραγε τι κάνει;
Η παραδοσιακή τεχνική του παλιού κωμικού: ο φόνος είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να περάσεις στην επόμενη σκηνή του έργου.
Η τελική αναμέτρηση, με τον ίδιο τον Χάρο, φανερώνει τελικά τη μόνη συνειδητή ιδιότητα του Φασουλή: χτυπώντας το καμπανάκι λήξης της παράστασης αναγνωρίζει την φύση του –καθώς και του Χάρου- ως κούκλα και αυτο-ακυρώνεται προκειμένου να ακυρώσει και τον αντίπαλό του. Μετά την παράσταση, οι κούκλες πεθαίνουν. Οι άνθρωποι συνεχίζουν.
Ο καλλιτέχνης
Ο κουκλοπαίκτης, Στάθης Μαρκόπουλος σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Κουκλοθεάτρου και Εναλλακτικού Θεάτρου της Πράγας (ALD-DAMU), μαθήτευσε στο εργαστήριο και στις παραστάσεις δρόμου του θιάσου Marionetas del Matadero και έχει παρακολουθήσει διάφορα εργαστήρια (Faulty Optic, Improbable Theatre, M. Khussid, M. Meschke, B. Loungov κ.α.). Από το 1992, οπότε γεννιέται το Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!, δουλεύει επαγγελματικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό με δικές του παραγωγές καθώς και σε συνεργασία με άλλους θιάσους. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, συνέδρια και εκπαιδευτικά προγράμματα γύρω από το κουκλοθέατρο. Διδάσκει σε εργαστήρια για επαγγελματίες και ερασιτέχνες, ασχολείται με σχετικές εκδόσεις και είναι ενεργό μέλος του Ελληνικού Κέντρου της Διεθνούς Ένωσης Κούκλας.
Σκηνοθεσία, κατασκευές και ερμηνεία: Στάθης Μαρκόπουλος
(περισσότερα στην ιστοσελίδα: www.ayusaya.com
21. “CIRCO ACTIVO” (Ισπανία) “AIRE”
11/10 στις 13:00 στην πλατεία Ειρήνης
12/10 στις 12:00 στην πλατεία Ειρήνης
Τεχνικές λεπτομέρειες
Διάρκεια: 50 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Χωρίς λόγια
Θέατρο δρόμου. Κλόουν και ακροβατικά.
Το έργο: Μετά από 10 χρόνια κατάρτισης στο χώρο του τσίρκου και πολλών παραστάσεων στο δρόμο σε πάνω από 15 χώρες, ο Ιvan από το Circo Activo, μετατρέπει όλο του το πάθος σε μια πρωτοποριακή, συμμετοχική και εντυπωσιακή παράσταση.
Χρησιμοποιώντας μόνο ένα στύλο 5 μέτρων, ένα κουβά και ένα μικρόφωνο, ο κλόουν Ιβάν, ανεβάζει το κοινό στη σκηνή για να τον βοηθήσει στο στόχο του: να συνδιαμορφώσουν μια παράσταση που πρώτα θα συνεπάρει και έπειτα θα δημιουργήσει γοητευτικές απορίες, με το φαντασμαγορικό της φινάλε.
Ο κλόουν Ιβάν διαπραγματεύεται με παιγνιώδη τρόπο αληθινά προβλήματα, χρησιμοποιώντας τη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη. Αψηφά τη βαρύτητα, με την πλαστικότητα ενός χορευτή, διαθέτοντας παράλληλα και την τόλμη του ισορροπιστή.
Η παράσταση του Ιβάν συνδυάζει την αστειότητα, αλλά και τον παραλογισμό ενός κλόουν, με τη χάρη του ακροβάτη.
Το Circo Activo σας εγγυάται ότι θα αφήσει εσάς και τους φίλους σας άφωνους.
Ο θίασος
Ο Iván Alonso González κάνει σόλο παραστάσεις από το 2003.
Μετά από 5 χρόνια επαγγελματικής ενασχόλησής του με την κιθάρα ήρθε σε επαφή με την τέχνη του τσίρκου, στο Lisbon. Ακολούθησαν ποικίλα εργαστήρια εκπαίδευσης σε σχολές τσίρκου στην Ισπανία, τη Βραζιλία και τη Γαλλία. Ειδικεύτηκε ως κλόουν και στα κινέζικα ακροβατικά σε στύλο. Είναι ιδρυτικό μέλος των Circ Bover με τους οποίους περιόδευσε για 2 χρόνια.
Από το 1998 έως και σήμερα περιοδεύει με δύο σόλο παραστάσεις σε θεατρικά φεστιβάλ και δρώμενα του δρόμου σε παραπάνω από 15 χώρες. Συμμετέχει, επίσης, σε project τσίρκου με κοινωνικό χαρακτήρα.
O Ιβάν είναι γεωλόγος και παράλληλα ένας περιπετειώδης και πολυπολιτισμικός κλόουν που, χάρη στην τέχνη του τσίρκου, έχει ταξιδέψει σ’ όλο τον κόσμο: από καταυλισμούς προσφύγων στην έρημο της Σαχάρα, σε λαϊκές γειτονιές της Χιλής, και από τη σχολή τσίρκου της Βολιβίας σε ποικίλα φεστιβάλ στην Ευρώπη, τη Νότια Αμερική και την Ασία. Έχει διακριθεί σε διάφορα μέρη του κόσμου, αποδεικνύοντας ότι είναι αγαπητός από ποικίλο και διαφορετικής κουλτούρας κοινό.
Διακρίσεις:
2008, recognition in “Strassenfiffi” (2nd price), Germany (1st price) and ZARAGOZA “Off DE CALLE”, Spain (Best show 2008)
2009 “Most Original Performance” in San José, Costa Rica
Video
22. “DROMOCÓSMICAS street theatre” (Βραζιλία – Ιταλία) “Muamba”
11/10 στις 11:00: Στην Πλατεία Ειρήνης
12/10 στις 13:00: Στην Πλατεία Ειρήνης
Διάρκεια: 50 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Χωρίς λόγια
Θέατρο δρόμου. Κλόουν και ακροβατικά.
Το έργο
Ο Lord Byron, ένας τσαρλατάνος, ευέλικτος καλλιτέχνης και η αδέξια βοηθός του Signorina παρουσιάζουν το MUAMBA show. Ανάμεσα σε κωμικά νούμερα, μαγικά κόλπα , ακροβατικά και ακούσια σαμποτάζ της Signorina η παράσταση ακροβατεί στο όρια της αλήθειας και της φάρσας. Στο ακροατήριο αιωρείται διαρκώς η ελπίδα για ένα μεγάλο φινάλε... ότι κάτι σπουδαίο στο τέλος θα συμβεί.......
Ο θίασος
Είναι ένας πλανόδιος θίασος σε συνεχόμενο ταξίδι. Ξεκίνησαν τη διαδρομή τους το 2008 όταν συναντήθηκαν η Camilla Bombardini (Ιταλία) και ο Βύρων Σκουρή (Βραζιλία). Κατά τη διάρκεια των περασμένων χρόνων συναντήθηκαν και συνεργάστηκαν με καλλιτέχνες και θιάσους από διαφορετικές χώρες και πραγματοποίησαν παραστάσεις βασισμένες σε μορφές του λαϊκού θεάτρου (comedia dell’arte), του κλόουν, του σύγχρονου τσίρκου και θέατρο δρόμου.
Παρουσιάζουν την τέχνη τους σε πλατείες, σχολεία, κοινωνικά προγράμματα και φεστιβάλ ανά τον Πλανήτη
23. “Robin Frohardt Puppet Co”. από τη Νέα Υόρκη (USA) “The Pigeoning”
12/10 στις 19:00: στο Συνεδριακό Κέντρο
13/10 στις 09:00: στο Συνεδριακό Κέντρο
13/10 στις 11:00: στο Συνεδριακό Κέντρο
Διάρκεια: 45 λεπτά
Γλώσσα: αγγλικά με ελάχιστους διαλόγους
Κατάλληλο για κάθε ηλικία
Tεχνική: bunraku
Το έργο
Ο Frank, εμμονικός με την καθαριότητα και την τάξη, ταλαιπωρείται επίσης από τα περιστέρια.
Πεπεισμένος ότι τα περιστέρια έχουν συνωμοτήσει εναντίον του, ξεκινά μία περιπέτεια με στόχο να λύσει το πρόβλημά του...υπάρχει όμως στ’ αλήθεια πρόβλημα;
Πρόκειται για μία παράσταση με στοιχεία μαύρης κωμωδίας και ταυτόχρονο έντονο συγκινησιακό χαρακτήρα, η οποία παντρεύει το καθαρό κουκλοθέατρο με τη live μουσική και τα διακριτικά ειδικά εφέ για να φτιάξει ένα επικό παραμύθι με θέμα την ψευδαίσθηση της ασφάλειας και του ελέγχου σε συνθήκες καταστροφής του κόσμου. Η παράσταση “Pigeoning” θίγει το θέμα του χάσματος ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση,σε μία εποχή που το να αφουγκραζόμαστε τα ζώα μπορεί ίσως να αποτελέσει την μεγαλύτερη ευκαιρία της ανθρωπότητας.
Η δημιουργός/σκηνοθέτις Robin Frohardt δούλεψε στενά με το συνθέτη Freddi Price και ένα επιτελείο κουκλοπαιχτών, τους Andy Manjuck, Daniel Burnam, Erica Livingston, Admiral Grey, Rowan Magee και Nick Lehane ώστε να στήσουν μία παράσταση με καθαρές, αστείες, χωρίς διαλόγους σκηνές που παρουσιάζουν το παράλογο ταξίδι του Frank. Η παράσταση αυτή δεν έχει σχεδόν καθόλου λόγια αλλά συνοδεύτεται από ζωντανή μουσική που συντέθηκε ειδικά για το συγκεκριμένο έργο.
Η παράσταση αυτή παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Puppet Lab στην “αποθήκη της Αγίας Άννας” το 2011.
Ο θίασος
Η Robin Frohardt σχεδιάζει και κατασκευάζει κούκλες κουκλοθεάτρου, ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη. Στην αρχή της καλλιτεχνικής της πορείας, ζούσε στο Σιάτλ όπου ασχολήθηκε κυρίως με τη ζωγραφική. Αργότερα όμως τη γοήτευσε το Σαν Φρανσίσκο με την πολύχρωμη underground σκηνή του θεάτρου και του τσίρκου. Εκεί άρχισε να ωριμάζει καλλιτεχνικά, με την αυτομόρφωση αλλά και μέσω της αλληλεπίδρασης μ’ ένα πλήθος καλλιτεχνών. Απέκτησε έτσι τις απαραίτητες ικανότητες για να συνεισφέρει καλλιτεχνικά στην κατασκευή γλυπτών μεγάλης κλίμακας καθώς επίσης και σε κάποιες βαριετέ θεατρικές ομάδες και θιάσους παραστατικών τεχνών. Τα ταξίδια της στην Ταϊβάν και στην Ταϋλάνδη το 2005 και 2006 έστρεψαν το ενδιαφέρον της κυρίως στο κουκλοθέατρο και τη δημιουργία κουκλοθεατρικών κατασκευών μεγάλης κλίμακας για παρελάσεις και κουκλοθεατρικά φεστιβάλ.
Μόλις γύρισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 2006, ίδρυσε το κουκλοθέατρο Apocalypse. Το 2008 πήγε στην Νέα Υόρκη για να δουλέψει με μία ομάδα καλλιτεχνών με το όνομα Swimming Cites κατασκευάζοντας γλυπτά από άχρηστα υλικά και απορρίμματα. Με την ομάδα ταξίδεψαν διαμήκος του ποταμού Hudson River προς την Νέα Υόρκη. Αυτή η περιπέτεια την ενέπνευσε τόσο που αποφάσισε να μείνει εκεί. Κι αν εξαιρέσουμε δύο ακόμη ταξίδια για ραφτινγκ (ένα στην Βενετία κι ένα στον Γάγγη στην Ινδία), όλο τον υπόλοιπο καιρό διέμενε στην Νέα Υόρκη δουλεύοντας στην δημιουργία κουκλοθεατρικών κατασκευών για θέατρα και γκαλερί.
“Το κουκλοθέατρο εκτός των άλλων είναι για μένα ένας τρόπος εξερεύνησης της ανθρώπινης έκφρασης σε όλο της το βάθος. Η πλειοψηφία των κουκλοκατασκευών μου είναι κωμικοτραγικοί χαρακτήρες επηρεασμένοι από πρότυπα καρτούν που εκφράζουν τις βαθιές αντιθέσεις μιας ανθρωπότητας που όσο είναι θαυμάσια, άλλο τόσο είναι τρομερή . “
Βραβεία
Το 2011 έλαβε βραβείο 5,000 δολαρίων από την Henson Foundation για την πρωτότυπη εργασία της “The Pigeoning”
2010-11 Artists Residency at St. Anne’s Warehouse as part of their Puppet Lab Program
2009 Η παράσταση “ The Colonists” βραβεύτηκε από το L magazine με το βραβείο καλύτερης κουκλοθεατρικής παράστασης.
24. TĂNDĂRICĂ PUPPET THEATRE (Ρουμανία) "Η κατσίκα με τα τρία κατσικάκια’’
(προσαρμογή του Cristian Pepino από το έργο του Ion Creanga)
11/10 στις 18:00: Στο Συνεδριακό Κέντρο
14/10 στις 09:00: Στο Συνεδριακό Κέντρο
14/10 στις 11:00: Στο Συνεδριακό Κέντρο
3 ετών και άνω
Διάρκεια: 55 λεπτά
Απόδοση στα Αγγλικά με ελληνικό πρόλoγο
Παραμύθι με διάφορα είδη κούκλας
Το έργο
"Η κατσίκα με τα τρία κατσικάκια» είναι ένα πολύ δημοφιλές διήγημα, μύθος και παραμύθι του Ρουμάνου συγγραφέα Ion Creangă. Μεταφορικά απεικονίζει τη σχέση μεταξύ γονέων και παιδιών, τις έννοιες της μητρικής αγάπης και της ανυπακοής των παιδιών, που δεν θέλουν να δώσουν προσοχή στις συμβουλές των γονιών τους.
Η ιστορία αυτή αφηγείται το πώς μια οικογένεια κατσικιών δοκιμάζεται από το Μεγάλο κακό λύκο, που καταφέρνει να μπει στο ασφαλές σπίτι με την βοήθεια του μεγαλύτερου, λιγότερο συνετού παιδιού της οικογένειας. Το μόνο από τα παιδιά που επιβιώνει είναι το νεότερο και πιο υπάκουο, το οποίο στη συνέχεια βοηθά τη μητέρα του να σχεδιάσουν την εκδίκηση της, καταλήγοντας σε μια λύση στην οποία ο λύκος παρασύρεται, καίγεται ζωντανός και λιθοβολείται μέχρι θανάτου. Η ιστορία τελειώνει όταν όλες οι κατσίκες στην περιοχή γιορτάζουν το θάνατο του με μια γιορτή.
Η παράσταση είναι ένας συνδυασμός ανάμεσα σε μάσκες, ηθοποιούς, και μεγάλες κούκλες στο σκηνικό που αντιπροσωπεύει το ρουμανικό χωριό.
Ο Θίασος
Ο θίασος TĂNDĂRICĂ Puppet Theatre ιδρύθηκε το 1945. Μαζί με την ιστορία του, που γράφτηκε από αξιόλογες προσωπικότητες, το TĂNDĂRICĂ Puppet Theatre έχει γίνει σημείο αναφοράς για το κίνημα του animation και κατέχει ηγετική θέση στην εθνική κατάταξη. Ετησίως, 75.000 άτομα, παιδιά ηλικίας μεταξύ 3 και 11 ετών επισκέπτονται τις παραστάσεις του. Έχει στο ρεπερτόριο του ένα μεγάλο αριθμό τίτλων της κλασικής Ρουμανικής και της παγκόσμιας λογοτεχνίας όπως: Pacala (ο χιουμορίστας), Η κατσίκα με τα τρία παιδιά, ο παπουτσωμένος γάτος, Τα τρία μικρά γουρουνάκια, Η Χιονάτη, Ο Αλί-Μπαμπά και οι σαράντα κλέφτες, η Σταχτοπούτα, η Πεντάμορφη και το Τέρας, η Ωραία Κοιμωμένη, ο κοντορεβιθούλης, ο Τζακ και η Φασολιά, το Τσαντάκι με δύο νομίσματα, κλπ.
Ο ION CREANGA (1837-1889) είναι ένας κλασικός συγγραφέας της ρουμανικής λογοτεχνίας, διάκονος και δάσκαλος. Ήταν ένας ειρωνικός παρατηρητής της ανθρώπινης φύσης, κορυφαίος του προφορικού στυλ. Τα παραμύθια και οι ιστορίες του πραγματεύονται τη ρουμανική ζωή στην ύπαιθρο.
Σκηνοθεσία: Gabriel Apostol Σκηνικά: Cristina Pepino Μουσική: Dan Balan Ηθοποιοί: Ioana Chelaru Popovici / Ilona Hrestic, Cristian Mitescu / Viorel Ιονέσκου, Liliana Gavrilescu/ Dora Ortelecan Dumitrescu, Mariana Zaharia / Roxana Visan, Marin Fagu / Florin Mititelu.
25. “CIA. EL PATIO” (Spain) "A MANO" (ΣΤΟ ΧΕΡΙ)
14/10 στις 20:00, Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
Διάρκεια : 45 λεπτά
6 ετών και άνω
Χωρίς λόγια
Θέατρο με πήλινα αντικείμενα και χέρια.
Το έργο
"Είναι μερικά αντικείμενα υπεύθυνα για τους ιδιοκτήτες που τους έλαχαν; Φταίνε που είναι απλώς αντικείμενα, φταίνε που είναι σκουπίδια.....;" Albert Pla.
Το A Mano είναι μια ιστορία ειπωμένη με πηλό, μέσα από ένα μικρό χαρακτήρα με μια μεγάλη επιθυμία να δραπετεύσει από την βιτρίνα ενός καταστήματος και τους κατοίκους του. Είναι μία ιστορία αγάπης, μία ιστορία για τις μικρές αποτυχίες, για ένα τροχό ενός αγγειοπλάστη, ένα φλυτζάνι που αναπνέει, δύο ανθρώπους γεμάτους ενθουσιασμό, ένα μικροσκοπικό εργαστήριο αγγειοπλαστικής και τέσσερα χέρια που παίζουν.
Το A Mano είναι μία παράσταση απλής δομής με ένα μεγάλο σκοπό: να σας αγγίξει.
Ο θίασος
Η ομάδα "patio" (ΣτΜ. πλακόστρωτη εσωτερική αυλή) ως μέρος συνάντησης, ένα μέρος περισυλλογής, ακρόασης, έρευνας και παιχνιδιού.... Η εταιρία γεννήθηκε στο Logrono (La Rioja, Ισπανία) το 2010 από τους καλλιτέχνεςJuliánSáenz-López και IzaskunFernández, και την ανάγκη τους να μοιραστούν με το κοινό καθημερινές ιστορίες που συνέβαιναν γύρω τους. Μικρές ιστορίες που τους απασχολούν και τους παρακινούν να αναζητήσουν το δικό τους γλωσσικό κώδικα ώστε να τις παρουσιάσουν επί σκηνής.
Η αναζήτηση αυτή τους οδήγησε να βρούνε καταφύγιο σε αντικείμενα, να τους δώσουν ζωή με απλή μορφή, παίζοντας με τα χέρια τους, ακριβώς όπως κάνουν στην παράσταση Al Mano (Στο Χέρι), όπου η τερακότα, ο μοντελισμός και το θέατρο συναντώνται.
Από την πρώτη κιόλας παρουσίαση του, το 2012, που το A Mano έγινε ευρέως αναγνωρισμένο στο κοινό, αποθεώθηκε από τους κριτικούς, τους επαγγελματίες θεάτρου και το κοινό. Έχει κερδίσει το βραβείο καλύτερης παράστασης μικρού σχήματος στο FETEN 2013, τη μεγαλύτερη γιορτή για νέους και παιδιά στοGijón-Asturias της Ισπανίας. Έχουν επίσης κερδίσει το βραβείο AUTONOMIES SPECIAL DRAC D’OR στο FIRA DE TITELLES DE LLEIDA 2013, ένα πολύ σημαντικό φεστιβάλ κουκλοθεάτρου στη Lleida-Catalonia στην Ισπανία , και το ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ στο FESTIVAL ENCINART, στο Enciso-La Rioja, στην Ισπανία.
Επιπλέον παραστάσεις για τα Νηπιαγωγεία στην Αυστραλό - ελληνική Καπναποθήκη
(Πολιτιστικό Κέντρο Οδός Παναγιώτου 50 -Κιλκίς)
26. “κουκλοθέατρο Καραμπόλα” (Ελλάδα) “Έvαs δράκoς στηv kάλτσα μoυ”
2/10 στις 11:00, Αυστροελληνική Καπναποθήκη.
2/10 στις 19:00, Στο θέατρο του συλλόγου “ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΚΙΛΚΙΣ”
3/10 στις 09:00, Αυστροελληνική Καπναποθήκη
3/10 στις 11:00, Αυστροελληνική Καπναποθήκη
Διάρκεια: 40' λεπτά,
3 ετών και άνω
Στα ελληνικά
Τεχνική: Επιτραπέζιες κούκλες άμεσου χειρισμού και muppet
Το έργο
Ο μικρός Λέανδρος ξυπνάει ένα πρωί και βρίσκει στο δωμάτιό του ένα δράκο. Ο δράκος αρχίζει να μεγαλώνει και όλο μεγαλώνει και γίνεται τόσο μεγάλος, που παίρνει το σπίτι στην πλάτη του και πετάει μακρυά. Όταν ο μπαμπάς γυρίζει απ' τη δουλειά διαπιστώνει ότι το σπίτι έχει κάνει φτερά!
Από πού ήρθε αυτός ο δράκος και γιατί μεγαλώνει τόσο πολύ; Ποια θα είναι η έκβαση αυτής της παράδοξης περιπέτειας; Μια απλή, βαθιά ιστορία για τις συνέπειες της άρνησης και την ευεργετική επίδραση της αποδοχής κάθε προβλήματος.Μια παράσταση με ζωντανή μουσική και τραγούδια από παραδοσιακά ακούσματα εμπνευσμένη από το παραμύθι του Τζάκ Κέντ “Δεν υπάρχουν δράκοι”
Ο θίασος:
Το κουκλοθέατρο Καραμπόλα γεννήθηκε το 1996 στη Ρόδο. Πραγματοποίησε παραστάσεις και εργαστήρια κατασκευής κούκλας στη Ρόδο και στα γύρω νησιά μέχρι τον Οκτώβριο του 2004. Τα τελευταία 10 χρόνια βρίσκεται στην Αθήνα και δίνει παραστάσεις σε θεατρικές σκηνές, μουσεία, σχολεία, και ιδρύματα. Από το 2009 συνεργάζεται με τη μη κυβερνητική οργάνωση των Γιατρών του Κόσμου στην Ελλάδα και πραγματοποιεί εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού και κατασκευή κούκλας καθώς και παραστάσεις για παιδιά προσφύγων που φιλοξενούνται στον Ξενώνα των Γιατρών του Κόσμου στην Αθήνα. Μέλος της Unima Hellas.
Συντελεστές
Διασκευή, κατασκευή κούκλας: Φεβρωνία Ρεϊζίδου
Κουκλοπαίζουν: Φεβρωνία Ρεϊζίδου, Αγγελική Βλασοπούλου, Χριστίνα Στουραΐτη, Λαμπρίνα Αρβανιτίδου, Γιώργος Καψάλης
27. The FiRdin MiGdiN Puppet theatre (Ελλάδα) «ΤΑ ΦΤΕΡΩΤΑ ΜΟΛΥΒΙΑ» / "THE FLYING PENCILS"
7/10 στις 09:00 & 11:00. Στην Αυστροελληνική Καπναποθήκη
8/10 στις 09:00 & 11:00. Στην Αυστροελληνική Καπναποθήκη
9/10 στις 09:00 & 11:00. Στην Αυστροελληνική Καπναποθήκη
10/10 στις 09:00. Στην Αυστροελληνική Καπναποθήκη
Παράσταση στα Ελληνικά
Διάρκεια: 50 λεπτά
Από 4 ετών και άνω
Κούκλες με άμεσο χειρισμό
«ΤΑ ΦΤΕΡΩΤΑ ΜΟΛΥΒΙΑ»
Δύο συμμαθητές, ένα αγόρι και ένα κορίτσι, συγκρούονται για ένα μολύβι. Και οι δύο το διεκδικούν για δικό τους.
Τσακώνονται τόσο πολύ που να το μοιραστούν μοιάζει αδύνατο.
Το μόνο που φαίνεται να τους δίνει χαρά είναι να κρατήσουν το μολύβι για τον εαυτό τους και τον άλλο μακριά!
Μα είναι αυτό χαρά, αλήθεια;
Μια παράσταση κουκλοθεάτρου για φτερά και κάγκελα, δράσεις και αποδράσεις
από συνήθειες που φυλακίζουν την ομορφιά του να μοιράζεσαι.
Ο Θίασος
Η ομάδα ΦύΡδηΝ ΜΙγΔηΝ αποτελείται από τη Ζωή Βλάσση και τη Νατάσσα Ταπάκη. Είναι απόφοιτες του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με σπουδές στη Real Escuela Superior de Arte Dramatico της Μαδρίτης. Συνεργάζονται από το 2003. Με το κουκλοθέατρο ασχολούνται από το 2007 αναζητώντας μορφές θεατρικής αφηγηματικότητας και ποίησης μέσω της εικόνας, των αντικειμένων, της μουσικής και της κίνησης. Μαθήτευσαν δίπλα στον Στάθη Μαρκόπουλο, τον Χρήστο Αυτσίδη, την Rene Baker, τον Italo Carcamo, τον Jordi Bertran κ.α.
Παίζουν για μικρούς κ μεγάλους σε θέατρα, σχολεία, μουσεία, δρόμους και πλατείες. Το 2011 διοργάνωσαν το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ κουκλοθεάτρου στην Κέρκυρα. Έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ κουκλοθέατρου στην Ελλάδα κ στο εξωτερικό. Από τα ταξίδια τους γυρνάνε με βαλίτσες γεμάτες χρώματα, ήχους, φίλους, ιδέες, και όρεξη να συνεχίσουν να ταξιδεύουν ακολουθώντας τις κούκλες τους.
Παίζουν για μικρούς κ μεγάλους σε θέατρα, σχολεία, μουσεία, δρόμους και πλατείες. Το 2011 διοργάνωσαν το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ κουκλοθεάτρου στην Κέρκυρα. Έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ κουκλοθέατρου στην Ελλάδα κ στο εξωτερικό. Από τα ταξίδια τους γυρνάνε με βαλίτσες γεμάτες χρώματα, ήχους, φίλους, ιδέες, και όρεξη να συνεχίσουν να ταξιδεύουν ακολουθώντας τις κούκλες τους.
28. «Παπαλάνγκι» (Ελλάδα) «Καληνύχτα κύριε Αρκούδε»
14/10 στις 11:00: Στην Αυστροελληνική Καπναποθήκη
Από 5 έως 10 ετών.
Διάρκεια: 40 λεπτά
Ελληνικά
Θέατρο με κούκλες.
Το έργο
Παράσταση και εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τη χρήση κούκλας μέσα στη σχολική τάξη.
«Οι γονείς μου τον τελευταίο καιρό καυγαδίζουν όλο και πιο συχνά. Νομίζω ότι φταίω εγώ. Νομίζω ότι δεν με αγαπάνε.»
Είναι πράγματι έτσι;
Ένας ηθοποιός και μια κούκλα, ένα κορίτσι και ένα αρκουδάκι δίνουν απάντηση σε μία από τις πιο δύσκολες καταστάσεις που μπορεί να αντιμετωπίσει κάθε παιδί στο σπίτι. Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα, όπου μέσα από το γέλιο και τη συμμετοχή όχι μόνο θεραπεύονται πληγές αλλά και διδάσκεται η αξία της φιλίας.
Ο θίασος
Η θεατρική ομάδα Παπαλάνγκι συγκροτείται κάθε φορά που τα μέλη της νιώθουν την ανάγκη να μοιραστούν κάτι και να το επικοινωνήσουν με το κοινό, γι’ αυτό και δε διαθέτει τίποτα μόνιμο: ούτε στέγη, ούτε ρεπερτόριο. Η νομαδική αυτή και εναλλασσόμενη ομάδα αποτελείται από αποφοίτους του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ και της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ, με συντονιστή και εμπνευστή τον Τάσο Αγγελόπουλο.
Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται αποκλειστικά σε παρουσίαση θεάτρου σε δημόσιους, κοινόχρηστους και εξω-θεατρικούς χώρους. Η καινοτομία εδώ έγκειται στο ότι δεν χρησιμοποιούνται μόνο οι συνήθεις πρακτικές του θεάτρου δρόμου (τσίρκο, ακροβατικά κτλ.), αλλά στους εξω-θεατρικούς αυτούς χώρους, λαμβάνοντας πάντα υπόψη την ιδιαιτερότητά τους, παρουσιάζεται ένα κανονικό θέατρο με λόγο και ιστορία.
Παραστάσεις εκτός της πόλης του Κιλκίς
Girovago e rondella “MANOVIVA”
2/10 at 11:00: Δροσάτο
3/10 at 11:00: Επτάλοφο
Κατάλληλο για όλες τις ηλικίες
Χωρίς Λόγια
Διάρκεια 50 λεπτά
Κουκλοθέατρο Δρόμου στο “The Bus Theatre” του Girovago και Rondella.
Τεχνική : κουκλοθέατρο
29. ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ HIPPO «ΦΟΥΤΟΥΡΙΑ»
4/10 στις 17:00, Μουριές
6/10 στις 11:00, Μικρόκαμπος
7/10 στις 11:00, Γαλλικό
8/10 στις 11:00, Μυριόφυτο
Από 5 έως 13 ετών
Στα Ελληνικά
Διάρκεια παράστασης: 45΄
Διάρκεια παιχνιδιού: 30΄
Διαδραστικό θέατρο με παντομίμα και αντικείμενα
Περίληψη
Σε έναν μακρινό γαλαξία, υπάρχει μιά χώρα που τη λένε Φουτουρία, στην οποία άνθρωποι και ρομπότ συμβιώνουν μαζί ειρηνικά. Στην Φουτουρία ζει ένας βασιλιάς που έχει επιβάλει πολύ αυστηρούς νόμους, κάνοντας έτσι την καθημερινότητα ελεγχόμενη, ήσυχη και ομαλή. Οι άνθρωποι όμως δεν είναι ευτυχισμένοι. Μια μέρα ένα περιστατικό σπάει την μονοτονία. Ένα κορίτσι, η Αυριάνα 245, αποφασίζει να σταματήσει τη δουλειά της και να βγει να χορέψει έξω στη βροχή. Αυτό ήταν απαγορευμένο στην Φουτουρία και ειδικά σε ώρα εργασίας. Από κει και μετά η ηρωίδα μας μπαίνει σε αναπάντεχες περιπέτειες και καταδιώκεται από τις αρχές σε ένα μεγάλο κυνηγητό, που κορυφώνεται όταν συναντήσει τον Ροβέρτο, τον δημιουργό μιας μηχανής που ταξιδεύει στο χρόνο. Η Αυριάνα ερωτεύεται το Ροβέρτο και όταν εκείνος συλλαμβάνεται από τις αρχές, ένα δίλημμα της δημιουργείται: θα πρέπει να αποφασίσει αν θα πάει να τον σώσει ή όχι.
Η Αυριάνα ζώντας σε ένα ουτοπικό μέλλον, που η έννοια της ελευθερίας είναι αμφισβητίσιμη και όλα φαίνονται κανονισμένα και φυσιολογικά, τυχαία, ανακαλύπτει μια άλλη πραγματικότητα και ακολουθεί ένα διαφορετικό δρόμο.
Την παράσταση ακολουθεί ένα σχέδιο δράματος, που βασίζεται στις τεχνικές του Εκπαιδευτικού Θεάτρου. Θέμα του η ελευθερία και η καταπίεση. Το Εκπαιδευτικό Δράμα παροτρύνει τα παιδιά να αναπτύξουν τη δημιουργική τους σκέψη μέσα από από συμμετοχικές δραστηριότητες και ψυχαγωγικά παιχνίδια.
Η ομάδα
Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου και του παιδικού θεάτρου, αλλά και του εκπαιδευτικού δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που σέβεται τις αναζητήσεις της σύγχρονης παιδαγωγικής επιστήμης.
Έχει ήδη πέντε παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της (Η Νάντια και το μαγικό Ραβδί, Αθήνα, 2010 – Καρμάντηλος, Θεσσαλονίκη, 2011 - The Alter Zoo, Λονδίνο, 2012 – Νιάρα, Αθήνα, 2012, Φουτουρία, Θεσσαλονίκη, 2013), δύο θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους (Μια Χριστουγεννιάτικη ιστορία, 2011 - Συναισθήματα, 2012) και δύο παραστάσεις για ενήλικες (Chaos.gr, Νέα Υόρκη, 2013, Lie! Lie! Lie!, Αθήνα, 2014).
Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια.
Συντελεστές:
Παίζουν: Χριστιάννα Κανδυλιώτη, Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος
Κείμενο: Hippo - Νίκος Τσιώτσος, Εκπαιδευτικός-Συγγραφέας
Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης,
Μουσική: Ηippo – Πάρης Φράγκος. Σκηνοθεσία: HIPPO
Παραδοσιακό θέατρο Μαριονέτας του TONI ZAFRA (Ισπανία) "Μικρόκοσμος"
9/10 στις 11:00: Χέρσο
Διάρκεια: 50 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Παράσταση με μαριονέτες.
Χωρίς λόγια
Παράσταση με μαριονέτες.
Χωρίς λόγια
“TITERES ROBERTO WHITE” (Αργεντινή) "Ιδιαίτερα πλάσματα" (Criaturas particulares)
10/10 στις 11:00 : Π. Αγιονέρι
Για όλες τις ηλικίες
Διάρκεια 55 λεπτά
Χωρίς λόγια
Σωματικό Κούκλο - Θέατρο με αντικείμενα
«Παπαλάνγκι»
«Καληνύχτα κύριε Αρκούδε»
13/10 στις 11:00 : Μεγάλη Βρύση
Από 5 έως 10 ετών.
Διάρκεια: 40 λεπτά. Ελληνικά
Θέατρο με κούκλες
Ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες του Κιλκίς
30. Ράνια Ευαγγελινού & Γιωργος Σουλειμάν «Όμικρον26» (αυτοσχεδιασμοί Φωτός)
4/10 στις 19:00 : Στο Συνεδριακό Κέντρο του Κιλκίς
Από 12 ετών
Διάρκεια 50 λεπτά
Ελληνικά
Λόγος -κίνηση –παντομίμα.
«Όμικρον26»
Το «Όμικρον26» είναι ένα φανταστικό εργαστήριο στην μέση του πουθενά. Δυο εντεταλμένοι επιστήμονες εργάζονται πυρετωδώς μέρα και νύχτα. Από την απόλυτα μυστική αποστολή τους εξαρτάται το μέλλον ολόκληρης της ανθρωπότητας. Τι θα συμβεί όμως αν κάτι πάει στραβά; και ποιο ειναι το αόρατο βλέμμα που είναι συνέχεια καρφωμένο επάνω τους;
Το «Όμικρον26» είναι ένα νέο έργο βασισμένο στην προαιώνια μάχη των αντιθέσεων: του φωτός με το σκοτάδι, του άνδρα με τη γυναίκα, του καλού με το κακό. Πόσο ασφαλείς είμαστε μέσα στα στενά όρια μας και πόσο προετοιμασμένοι για την επιβίωσή μας όταν μια κατάσταση που νομίζουμε πως ελέγχουμε ξεφύγει μέσα από τα χέρια μας;
Η παράσταση, ακολουθώντας τη φόρμα του devised theatre, αποτελεί μια σύνθεση διαφόρων μορφών θεατρικής έκφρασης (λόγος -κίνηση -παντομίμα) και ταυτόχρονα μια σπουδή πάνω στη δυσκολία επικοινωνίας των σύγχρονων ανθρώπων καθώς και την αντίθεση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι με την βοήθεια των σκηνικών φωτισμών κ αντικειμένων.
Σύλληψη / Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σουλειμάν, Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Σκηνοθεσία: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Παίζουν: Ράνια Ευαγγελινού, Γιωργος Σουλειμάν
31. «Τέχνη του Κιλκίς» “Στα νήματα του ονείρου”
12/10 στις 11:00 : Στο Συνεδριακό Κέντρο του Κιλκίς
Για όλες τις ηλικίες
Διάρκεια 50 λεπτά
Ελληνικά
Παιδικό θέατρο
“Στα νήματα του ονείρου”
Μια παρέα από κούκλες έχει την επιθυμία να γνωρίσει τον κόσμο..και όπως συμβαίνει πάντοτε στα παραμύθια βρίσκεται κάποιος τρόπος να πραγματώνονται...έτσι και στη δική μας ιστορία, μια νεράιδα βοηθάει τις κούκλες προσφέροντας τους τη ζωοδότρα κίνησης..! Στο σύντομο, όμως ταξίδι τους βλέπουν το πόσο περιοριστικός, ανταγωνιστικός, άδικος, βίαιος και εχθρικός είναι ο κόσμος της πραγματικότητας και απογοητευμένες επιστρέφουν στο δικό τους κουκλόκοσμο, εκείνο της φαντασίας και του ονείρου, όπου όλα είναι χρωματιστά, γεμάτα ήχους στους τόνους της καρδιάς, που μονάχα τα παιδιά, αθώα καθώς είναι μπορούν να δουν και να ακούσουν...!
Σκηνοθέτης: Κώστας Αποστολίδης.
Χορογραφία-Κίνηση: Μελίνα Παπαδοπούλου.
Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Στεφανοπούλου
Σε συνεργασία με τη Σχολή Χορού Μελίνας Παπαδοπούλου.
Εργαστήρια στα δημοτικά σχολεία του Δήμου Κιλκίς
Θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα για τους μαθητές του Δημοτικού Σχολείου:
«Ο γύρος του κόσμου σε οχτώ παιχνίδια: Μια προσέγγιση του πολιτισμού της Ειρήνης»
Διάρκεια: 2 διδακτικές ώρες.
Ηλικιακή κλίμακα: Το θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές ‘Δ,΄Ε, ΄Στ Δημοτικού Σχολείου.
Στο πρόγραμμα αυτό τα παιδιά εμπλέκονται σε ένα ομαδικό παιχνίδι που περιλαμβάνει σημαντικά ταξίδια σε όλο τον κόσμο. Σε κάθε στάση, οι μαθητές θα γνωρίσουν διαφορετικούς μικρούς ήρωες, που θα τους παρουσιάσουν την καθημερινότητά τους, προβληματισμούς και σκέψεις τους. Μέσα από θεατροπαιδαγωγικά παιχνίδια, ρόλους και τεχνικές δραματοποίησης, οι μαθητές βιώνουν εμπειρίες, διερευνούν αξίες και συμπεριφορές και αναζητούν εναλλακτικές στο πλαίσιο ενός πολιτισμού της Ειρήνης. Στόχος είναι οι μαθητές να αναπτύξουν μια συναίσθηση των ίδιων τους των δικαιωμάτων και των υποχρεώσεων, να ευαισθητοποιηθούν στα δικαιώματα των άλλων και να ενθαρρυνθούν σε κοινωνικές δράσεις για την εξασφάλιση των δικαιωμάτων όλων.
Εμψυχώτρια: Μάρθα Κατσαρίδου
Είναι δασκάλα σε σχολείο διαπολιτισμικής εκπαίδευσης. Η διδακτορική διατριβή της (Α.Π.Θ.) εξετάζει τη μέθοδο της δραματοποίησης στη διδασκαλία της λογοτεχνίας. Υπότροφος του Ωνασείου Ιδρύματος, σπούδασε Θέατρο στην εκπαίδευση (MA, Goldsmith’s College) και υποκριτική (Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης). Έχει σχεδιάσει θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα για το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κύπρου και το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, στο οποίο είναι μέλος του Δ.Σ. Έχει συνεργαστεί ως εμψυχώτρια με τα National Theatre και Tricycle Theatre (Λονδίνο), με πολιτιστικούς συλλόγους και σχολεία και ως ηθοποιός σε παραστάσεις. Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά.
Εργαστήρια στα Γυμνάσια και Λύκεια
Θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα για τους μαθητές του Γυμνασίου και Λυκείου:
«Η πολυκατοικία: Μια ιστορία συγκρούσεων. Μια προσέγγιση του πολιτισμού της Ειρήνης»
Διάρκεια: 2 διδακτικές ώρες.
Στο πρόγραμμα αυτό οι μαθητές μέσα από τη θεατροπαιδαγωγική μέθοδο θα βιώσουν καταστάσεις σύγκρουσης μιας μικρής κοινωνίας. Πιο συγκεκριμένα, μέσα από παιχνίδια ρόλων, παιχνίδια status και τεχνικές του θεάτρου φόρουμ, θα οδηγηθούν σε διλήμματα, θα διερευνήσουν αξίες και συμπεριφορές, θα διατυπώσουν προτάσεις και θα αναζητήσουν λύσεις και εναλλακτικές στο πλαίσιο ενός πολιτισμού της Ειρήνης. Στόχος είναι οι μαθητές, μέσα από αναστοχασμό και επικοινωνία, να αναζητήσουν τρόπους διαχείρισης της σύγκρουσης, να αναπτύξουν μια συναίσθηση των δικαιωμάτων και των υποχρεώσεών τους, να ευαισθητοποιηθούν στα δικαιώματα των άλλων και να ενθαρρυνθούν σε κοινωνικές δράσεις για την εξασφάλιση των δικαιωμάτων όλων.
Εμψυχωτής
O Koldobika G. Vνo γεννήθηκε στο Μπιλμπάο της Ισπανίας. Πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Universidad del País Vasco του Μπιλμπάο. Εργάστηκε ως δάσκαλος και ως εμψυχωτής ευαίσθητων κοινωνικών ομάδων (παιδιά των δρόμων, ηλικιωμένοι, άνθρωποι με προβλήματα όρασης). Προερχόμενος από το χώρο της εκπαίδευσης, ανακαλύπτει το χώρο του θεάτρου. Μαθητής του Georges La Ferriere (Κεμπέκ, Καναδάς) γίνεται ένας από τους βασικούς εκπροσώπους αυτής της Παιδαγωγικής της Έκφρασης στην Ισπανία, όπου δίνει μαθήματα, σεμινάρια και εργαστήρια. Παράλληλα, δημοσιεύει άρθρα σε περιοδικά θεάτρου και εκπαίδευσης. Έχει διδάξει σε διάφορα πανεπιστήμια. Σήμερα διδάσκει στο Μεταπτυχιακό Τμήμα Κοινωνικού Θεάτρου στο Πανεπιστήμιο Ramo Llull της Βαρκελώνης και στο Πανεπιστήμιο της Porto στην Πορτογαλία. Έχει σκηνοθετήσει και συμμετάσχει σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις, εκ των οποίων κάποιες αφορούν το Θέατρο Δρόμου, συνδυάζοντας το εκπαιδευτικό και το θεατρικό στοιχείο. Έχει εργαστεί στην Παλαιστίνη, στο Ελ Σαλβαδόρ, τη Νικαράγουα, τη Γουατεμάλα και από το 2003 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Την ακαδημαϊκή χρονιά 2003-2004 δίδαξε Θέατρο Δρόμου και Κουκλοθέατρο στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Είναι μόνιμος συνεργάτης του Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας του δήμου Κιλκίς. Από το 1996 και μέχρι σήμερα έχει εκδώσει τρία βιβλία σχετικά με το Θέατρο και την Εκπαίδευση.
Σεμινάρια για εκπαιδευτικούς
1. Εργαστήριο για εκπαιδευτές από το Στάθη Μαρκόπουλο
"ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΤΑΞΗ: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΕΜΨΥΧΩΝ ΚΑΙ ΑΨΥΧΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ"
Ημέρες: 06, 07, 08 και 10 Οκτωβρίου - 15:00 με 19:00.
Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
Διάρκεια, 16 ώρες
Για 20 συμμετέχοντες
Στα Ελληνικά.
Το σεμινάριο:
Βιωματικό εργαστήριο για τη χρήση κουκλοθεατρικών τεχνικών στην σχολική τάξη, τόσο για την επικοινωνία δασκάλου-μαθητών, όσο και για την διδασκαλία συγκεκριμένων θεματικών ή διδακτικών αντικειμένων εστιάζοντας και εξερευνώντας τα εξής ερωτήματα:
- γιατί κούκλα;
- πώς η ποίηση "διδάσκει" χωρίς να γίνεται διδακτική;
- πώς μπορεί να ανασάνει στα πλαίσια ασφηκτικών περιορισμών;
- πώς "μιλούν" τα αντικείμενα και τι τα ενδιαφέρει;
- πώς θα γίνει να μην τα ισοπεδώσουμε;
Οι τεχνικές-παραδείγματα με τις οποίες θα εργαστούμε σε επίπεδο κατασκευής και/ή εμψύχωσης είναι: Θέατρο αντικειμένου, γαντόκουκλες, φιγούρες σκιών, επιτραπέζιες κούκλες, επίπεδες κούκλες και muppet.
Ο εκπαιδευτής
Ο κουκλοπαίκτης, Στάθης Μαρκόπουλος σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Κουκλοθεάτρου και Εναλλακτικού Θεάτρου της Πράγας (ALD-DAMU), μαθήτευσε στο εργαστήριο και στις παραστάσεις δρόμου του θιάσου Marionetas del Matadero και έχει παρακολουθήσει διάφορα εργαστήρια (Faulty Optic, Improbable Theatre, M. Khussid, M. Meschke, B. Loungov κ.α.). Από το 1992, οπότε γεννιέται το Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!, δουλεύει επαγγελματικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό με δικές του παραγωγές καθώς και σε συνεργασία με άλλους θιάσους. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, συνέδρια και εκπαιδευτικά προγράμματα γύρω από το κουκλοθέατρο. Διδάσκει σε εργαστήρια για επαγγελματίες και ερασιτέχνες, ασχολείται με σχετικές εκδόσεις και είναι ενεργό μέλος του Ελληνικού Κέντρου της Διεθνούς Ένωσης Κούκλας.
2. Εργαστήριο για εκπαιδευτές από τoυς Μαρία Καραμούτσιου και Μάρθα Κατσαρίδου
"Η αναζήτηση της Παιδαγωγικής της Ειρήνης μέσα από τη θεατροπαιδαγωγική μέθοδο"
Ημέρες: 10 και 11 Οκτωβρίου - 15:00 με 19:00.
12 Οκτωβρίου – 10:00 με 14:00
Που: Πολιτιστική Εταιρία Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
Διάρκεια: 12 ώρες
Για 20 συμμετέχοντες
Στα Ελληνικά.
Η αναζήτηση της Παιδαγωγικής της Ειρήνης μέσα από τη θεατροπαιδαγωγική μέθοδο
Στο συγκεκριμένο εργαστήριο θα επιχειρήσουμε να διερευνήσουμε αξίες, στάσεις και συμπεριφορές στο πλαίσιο του πολιτισμού της ειρήνης. Πώς αντιδρούμε όταν διαφωνούμε; Πώς διαχειριζόμαστε τη σύγκρουση στη ζωή μας; Πώς μπορεί το σχολείο να αποτρέψει την ανάπτυξη βίαιης και επιθετικής συμπεριφοράς των μαθητών στη διαχείριση συγκρούσεων; Πώς μπορεί ο καθένας μας να συνεισφέρει στην προώθηση μιας Παιδαγωγικής της Ειρήνης; Η θεατροπαιδαγωγική μέθοδος, με την εφαρμογή διαφόρων παιχνιδιών, τεχνικών δραματοποίησης, τεχνικών status και κοινωνικού θεάτρου καθώς και άλλων βιωματικών προσεγγίσεων, προσφέρει εναλλακτικές προτάσεις και δυνατότητες ανάλυσης των παραπάνω ερωτημάτων. Μέσα από τη χρήση ανάλογου υλικού – αποσπάσματα λογοτεχνικών βιβλίων, άρθρων εφημερίδων, διαφόρων ταινιών ή κινουμένων σχεδίων, έργων κουκλοθεάτρου – στόχος είναι οι συμμετέχοντες να εκφραστούν προσωπικά, να καταθέσουν σχετικές εμπειρίες και βιώματα και μέσα από την αλληλεπίδραση της ομάδας, διάλογο, προβληματισμό, αναστοχασμό και κριτική συνειδητοποίηση να αναζητήσουν λύσεις, να διατυπώσουν προτάσεις και να λάβουν αποφάσεις αναφορικά με μια εναλλακτική παιδαγωγική.
Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, θεατρολόγους, εμψυχωτές ομάδων και φοιτητές συναφών αντικειμένων.
Βιογραφικά
Η Μάρθα Κατσαρίδου είναι δασκάλα σε σχολείο διαπολιτισμικής εκπαίδευσης. Η διδακτορική διατριβή της (Α.Π.Θ.) εξετάζει τη μέθοδο της δραματοποίησης στη διδασκαλία της λογοτεχνίας. Υπότροφος του Ωνασείου Ιδρύματος, σπούδασε Θέατρο στην εκπαίδευση (MA, Goldsmith’s College) και υποκριτική (Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης). Έχει σχεδιάσει θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα για το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, τα Διεθνή Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κιλκίς και Κύπρου καθώς και το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, στο οποίο είναι αντιπρόεδρος. Έχει συνεργαστεί ως εμψυχώτρια με τα National Theatre και Tricycle Theatre (Λονδίνο), με πολιτιστικούς συλλόγους και σχολεία, και ως ηθοποιός σε παραστάσεις. Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά.
Η Μαρία Φράγκου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Επί τρία χρόνια υπότροφος του κληροδοτήματος Αβραμίδη, αποφοίτησε με Άριστα από το τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ. Υπότροφος του ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη, πραγματοποίησε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο Physical Theatre στο Royal Holloway του πανεπιστημίου του Λονδίνου. Υπότροφος του Φεστιβάλ Αθηνών το 2008. Υπότροφος του ιδρύματος Fulbright, μετεκπαιδεύτηκε στο Actor's Movement Studio της Νέας Υόρκης. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως ηθοποιός στο Κρατικό και στο Εθνικό Θέατρο, όπως και στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Διδάσκει θεατρικό παιχνίδι στα παιδιά του Δήμου Θεσσαλονίκης.
3. Σεμινάριο / εργαστήριο: “Κλόουν γιατρός”
Διδάσκει ο Pasquale Ippolito
Φέτος προτείνουμε μια καινούρια δράση που ξεκινάει με την υποστήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου της Θεσσαλονίκης και το δηλωμένο ενδιαφέρον του Goethe Institut της Θεσσαλονίκης να συνεχιστεί και να αναπτυχθεί.
Εργαστήριο διάρκειας 35 ωρών.
Γλώσσα εργαστηρίου: στα ιταλικά με μετάφραση
Συμμετέχοντες: 15 άτομα μετά από επιλογή.
Πρόγραμμα
Θεσσαλονίκη, στο GOETHE INSTITUTE της Θεσσαλονίκης.
28/09 από τις 10:00 έως τις 13:00 και από τις 15:00 έως τις 19.00.
29/09 έως 01/10 καθημερινά από τις 15:00 έως τις 19:00.
Κιλκίς, στην Πολ. Εταιρία Εκπαιδευτικών Κιλκίς
02/10 και 03/10 καθημερινά από τις 15:00 έως τις 19:00.
Και 04/10 από τις 10:00 έως τις 14:00 και από τις 15.00 έως τις 19.00.
Εισαγωγή
Τα τελευταία χρόνια σε διάφορες χώρες του κόσμου, ο ρόλος των κλόουν είναι πολύ δημοφιλής στα παιδιατρικά νοσοκομεία.
Ο κλόουν έχει καιρό που εγκατέλειψε το τσίρκο αναζητώντας πιο σύγχρονες μορφές για να παρουσιάσει την τέχνη του. Εμφανίστηκε στα θέατρα για να εμψυχώνει όχι μόνο τα παιδιά αλλά και τους ενήλικους. Ο σύγχρονος κλόουν είναι ένας ώριμος και αναγνωρισμένος επαγγελματικός κλάδος που χαρακτηρίζεται για την κωμικότητα του. Ερμηνεύει την κοινωνία, τα προβλήματα και τις ανάγκες της μέσα από την κωμικότητα, προκαλώντας πάντα γέλιο και χαμόγελο στους θεατές. Με αυτόν το τρόπο, ανάπτυξε ένα νέο προφίλ που αναγνωρίζεται ως κοινωνικός κλόουν.
Ως κοινωνικός εμψυχωτής, μεταφέρθηκε στα παιδιατρικά νοσοκομεία για να διευκολύνει εκείνη την ανθρώπινη πλευρά που ενισχύει τόσο τα στάδια της ανάρρωσης όσο και την επαναφορά των παιδιών. Μεταφέροντας το χαμόγελο, το γέλιο και τη θετική ενέργεια στους θαλάμους του νοσοκομείου, βοηθούμε το θεραπευτικό έργο των γιατρών και των οικογενειών των άρρωστων παιδιών, γιατί τα στηρίζουμε στη δική τους γλώσσα, που τα απομακρύνει από το βαρύ ψυχολογικό κλίμα που πολλές φορές επικρατεί στα νοσοκομεία. Παρόμοιες εμπειρίες και ομάδες λειτουργούν και εξελίσσονται σε πολλές άλλες χώρες της Γης.
Χαρακτηριστικά της εκδήλωσης
Ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο, με εξειδικευμένους δασκάλους για μια ομάδα που μετά από εκπαίδευση και πρακτική, θα είναι σε θέση να κάνει ολοκληρωμένες παρεμβάσεις σε νοσοκομεία.
Δεν είναι μια απλή πολιτιστική εκδήλωση σε νοσοκομείο. Είναι μια κοινωνικο-πολιτιστική παρέμβαση στους χώρους των νοσοκομείων σε συνεργασία με το νοσηλευτικό προσωπικό.
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα, θα συνδυάσει το αισθητικό και καλλιτεχνικό προφίλ του κλόουν με γνώσεις που αφορούν την οργάνωση και λειτουργία του νοσοκομείου και νοσοκομειακά επαγγέλματα, χαρακτηριστικά των νόσων, δεοντολογία, ψυχολογική υποστήριξη, εμψύχωση ειδικών ομάδων, κ.α.
Μπορεί να γίνει παρέμβαση σε διαφορετικά νοσοκομεία, ιδρύματα, συλλόγους ευπαθών ομάδων...
Pasquale Ippolito
Είναι ενεργός Κλόουν Ιατρός στο Διεθνές Ίδρυμα “Theodora Onlus Fundation”, με έδρα στην Ελβετία. Είναι υπεύθυνος των επαγγελματικών εργαστηρίων στη φυλακή ανηλίκων “Ferrante Aporte” του Τορίνο και ιδρυτικός μέλος και συνεργάτης του συνεταιρισμού κοινωνικο-πολιτιστικής εμψύχωσης “La Valdocco”. Εκπαιδευτής στη δομή εκπαίδευσης για τους κοινωνικούς συνεταιρισμούς της Βόρειας Ιταλίας, “Forcoop”.
Ιδρυτικός μέλος και ηθοποιός από το 1980 του θιάσου κλόουν, “ Pentaclown”.
7η συνάντηση για το κοινωνικό θέατρο 2014 “Η ΕΙΡΗΝΗ”
Τίτλος: «Η Ειρήνη»
Συνεργάζονται οι φορείς:
EUNIC THESSALONIKI
Goethe Institut thessaloniki
Institut Francaise de Thessalonique
British Council of Thessaloniki
Instituto Italiano di Cultura
Instituto Cervantes de Atenas
Πανελλήνιο δίκτυο για το θέατρο στην εκπαίδευση
Διεύθυνση της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Κιλκίς
Εισαγωγή
Το Κοινωνικό Θέατρο στοχεύει στο να αναδείξει και να καλλιεργήσει τη θεατρική τέχνη ως εργαλείο για κοινωνικό-εκπαιδευτική παρέμβαση. Απευθύνεται σε όλους, αλλά και σε επαγγελματίες στον τομέα της κοινωνικής παιδείας, της εκπαίδευσης, της παιδαγωγικής, της ψυχολογίας κλπ, που αναζητούν πηγές αλλά και θεωρητικό προβληματισμό μέσα από την καθημερινή τους πρακτική. Το θέατρο και η έκφραση μπορούν να δώσουν διαφορετικά αποτελέσματα ανάλογα με την κατεύθυνση και το επίκεντρο της πρότασης: θεραπεία, αποκατάσταση, ψυχαγωγία, διέγερση.
Το θέμα, «Η Ειρήνη» Να προπονήσουμε τις δεξιότητες μας με θετικότητα, για να ανατρέψουμε την αρνητική κοινωνική αντίδραση, την βια, την μη ανεκτικότητα, την μισαλλοδοξία και την διαπολιτισμική ασέβεια στην καθημερινότητα μας
Περιεχόμενο
Πολιτισμός της ειρήνης είναι αυτός που θεωρεί ότι η σύγκρουση δεν είναι αρνητική, αλλά ένα κομμάτι της ανθρώπινης κοινωνίας, καθώς και ότι ο τρόπος για την επίλυση κάθε σύγκρουσης είναι ο διάλογος και όχι η επιβολή της βίας σε οποιαδήποτε μορφή της, άμεση, δομική, πολιτιστική.
Το φαινόμενο της βίας και της μη ανεκτικότητας, πλέον αποτελεί ένα έντονο κοινωνικό πρόβλημα στην καθημερινότητα των νέων και σε κάθε στιγμή της ζωής αποκτά διαφορετικές εκφάνσεις.
Η θεατρική μέθοδος, μέσα από τεχνικές δραματοποίησης και χειρισμό αντικειμένων, προσφέρει εναλλακτικές προτάσεις και δυνατότητες έκφρασης και ανάλυσης του φαινομένου.
Υλικό του εργαστηρίου θα αποτελέσουν κείμενα (άρθρα εφημερίδων, ενημερωτικά σημειώματα, μαρτυρίες) όπως και αποσπάσματα ταινιών. Θα επιλεγούν, επίσης, αντικείμενα της καθημερινότητας για να ζωντανεύουν με εικονογραφικό τρόπο την ομαδική έκφραση.
Στόχοι είναι
Οι συμμετέχοντες να εκφραστούν προσωπικά, να καταθέσουν εμπειρίες και μέσα από την αλληλεπίδραση της ομάδας και την κριτική τοποθέτηση να αναζητήσουν λύσεις, να διατυπώσουν προτάσεις και να λάβουν αποφάσεις.
Η ευαισθητοποίηση των νέων στην αυτοπεποίθηση, στην επιλογή και στην κάλυψη των αναγκών τους και στην ομαδική και προσωπική εργασία για ένα καλύτερο μέλλον.
Επίσης και σε άλλο επίπεδο, στοχεύει στην προβολή αξιών, στη δημιουργία φιλειρηνικών στάσεων και στην καλλιέργεια πνεύματος φιλίας, κατανόησης, αλληλεγγύης, συνεργασίας και σεβασμού προς τον συνάνθρωπο και τους άλλους λαούς στη βάση της θεμελιώδους ενότητας και των κοινών συμφερόντων της ανθρωπότητας.
Το 7ο εργαστήριο κοινωνικού θεάτρου
Θα δημιουργηθεί δυο μικτές ομάδες νέων 16 με 21 ετών, μια στην Θεσσαλονίκη και μια στο Κιλκίς, από διαφορετικές προέλευσης και εμπειριών. Θα δουλέψουν σε ομάδες την ιδέα που προτείνουμε σχετικά με την κοινωνική συμμετοχή και τις προσωπικής και ομαδικής ευθύνης στην επίλυση των κοινωνικό-πολιτιστικών θεμάτων της καθημερινότητας, κάνοντας προτάσεις και χρωματίζοντας εικόνες του καθημερινού κόσμου, μέσα από κοινωνικές στάσεις, ιδανικά, επιθυμίες, εμπειρίες, ταμπού και ευθύνες.
Θα χαρτογραφήσουμε με απόψεις, προσωπικές εμπειρίες, πληροφορίες και οριοθετήσεις μεταξύ του λάθος και του σωστού, μια τοπική εικόνα της περιόδου που καλούνται να πάρουν για πρώτη φορά, οι έφηβοι σημαντικές αποφάσεις για το μέλλον και τους τρόπους να το αντιμετωπίσει κανείς συνειδητά.
Σε αυτή την δράση να συμμετάσχει η διεθνές ομάδα σκηνοθετών / εμψυχωτών που τα τελευταία χρόνια συντονίσει το εργαστήριο:
Από την Γερμανία, George Kitsner
Από την Γαλλία, Fabrice Tanguy
Από την Πορτογαλία, Joao Pedro Correia
Συντονισμός της ομάδας, ο Ισπανός Koldo Vio
Συμμετέχοντες: 40 άτομα. Νέοι και νέες από 16 έως 21 ετών
Προέλευση: Από σχολεία και πανεπιστήμια
Ημερομηνίες: Από 28 Σεπτεμβρίου έως 05 Οκτωβρίου 2013
Χώροι: Στο Κιλκίς στην Πολ. Εταιρία Εκπαιδευτικών Κιλκίς και στην Θεσσαλονίκη στο Goethe Institute & Institut Francaise
Ωράριο: Για τους νέους, από τις 15:30 έως 19:30
Αποτέλεσμα: θα παρουσιαστεί δημοσίως στην Πλατεία Ειρήνης του Κιλκίς το Σάββατο 04/10 και στην Θεσσαλονίκη, στις 05/10 στις 13:00 στην Πλατεία Αριστοτέλους
Πρόγραμμα Στρογγυλής τραπέζης “Κουκλοθέατρο στην εκπαίδευση”
Η εκδήλωση θα γίνει στις 14/10.
θα παρουσιάσουμε εμπειρίες και εφαρμογές που δουλεύονται στα σχολεία
Ο στόχος είναι να ανοίξουμε μια συζήτηση για το κουκλοθέατρο ως εκπαιδευτικό και αισθητικό εργαλείο μέσα στις τάξεις και στην καθημερινότητα του σχολείου.
Πρόγραμμα του Στρογγυλής τραπέζης «Το κουκλοθέατρο στην εκπαίδευση».
17.00-17.15: Χαιρετισμοί
17.15-18.30: Κεντρικές εισηγήσεις / τοποθετήσεις από τους καλεσμένους: Καλές Πρακτικές και μέθοδοι.
Εισηγητές στο πάνελ:
Εύη Χατζιμιτάκου: Εκπαιδευτικός και κουκλοπαίχτρια.
Ιωάννα Μαμακούκα: Κουκλοπαίχτρια.
Αντώνης Λενακάκης: Λέκτορας στην παιδαγωγική Σχολή του ΑΠΘ
Παρέζα Πολυχρονίδου: Εκπαιδευτικός και κουκλοπαίχτρια.
Αναστασία Αστερίου: Κουκλοπαίχτρια.
Παναγιώτης Κουλούρης : Εκπαιδευτικός και κουκλοπαίχτης
Συντονιστής του πάνελ:
Μάρθα Κατσαρίδου: Εκπαιδευτικός και Θέατρο παιδαγωγός.
18.30-19.30: Συζήτηση με το κοινό
19:30-20:00: Διάλειμμα.
20:00: “Cia. EL PATIO” (Ισπανία) με το έργο: “A mano”
Έκθεση
PULCINELLA BURATTINO DEL MONDO / ΠΟΥΛΤΣΙΝΕΛΑ, ΚΟΥΚΛΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
«Λαϊκό Παραδοσιακό Κουκλοθέατρο – Από τον Pulchinella στο Φασουλή»
Η έκθεση θα διοργανωθεί στο φουαγέ του Συνεδριακού Κέντρου από 1/10/2014 έως 14/10/2014. Ελεύθερη είσοδος.
Η φετινή έκθεση θα διαπραγματεύεται την πορεία του λαϊκού πρωταγωνιστή του ιταλικού κουκλοθεάτρου Ναπολιτάνου Pulchinella στον κόσμο και την παρουσίαση του αντίστοιχου έλληνα πρωταγωνιστή Φασουλή. Οι δύο ήρωες με στοιχεία κοινής καταγωγής και καρναβαλική προέλευση, σατιρική διάθεση, πάθος για τη ζωή, αμοραλιστικό και παιγνιώδες πνεύμα, σύγκρουση με κάθε μορφή αρχής και εξουσίας θα εκτεθούν αναζητώντας τα κοινά σημεία και
αποτυπώνοντας τις διαφορές του συλλογικού υποκειμένου κάθε λαού.
Στόχοι της έκθεσης
• Να παρουσιαστεί στο κοινό του Φεστιβάλ, μια από τις δημοφιλέστερες προσωπικότητες του παγκόσμιου λαϊκού κουκοθεάτρου.
• Να αναδειχθεί η λαϊκή φιγούρα του Φασουλή ως συνεχεια του Pulchinella.
• Να παρουσιαστούν οι μορφές του λαϊκού πρωταγωνιστή στις διάφορες χώρες και πολιτισμούς.
ΠΟΥΛΤΣΙΝΕΛΑ: ΚΟΥΚΛΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
Η έκθεση «Κούκλες» - από τη συλλογή του Bruno Λεόνε αποτελείται από μια πρώτη πλήρη σειρά των παραδοσιακών guarattelle κατασκευασμένη από τον Bruno Λεόνε μεταξύ του 1979 και του 1980, την χρονιά που ξεκίνησε την καριέρα του ως κουκλοπαίχτης. Εκτός από το «Cane» - το σκυλί, που είναι η πρώτη κούκλα που κατασκευάστηκε από την Irene Vecchia, μιας μαθήτριας της Σχολής Guarattelle.
Τα κομμάτια της συλλογής του «Πουλτσινέλα: Κούκλα του Κόσμου» συλλέχθηκαν από τον Μπρούνο Λεόνε από το 1990, όταν ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής μιας συνεδρίασης με τίτλο «Η πορεία του Πουλτσινέλα». Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στη Νάπολη, ως μέρος της μεγαλύτερης εκδήλωσης του «Πουλτσινέλα - Μάσκα του Κόσμου» υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Maurizio Scapparo.
Οι κούκλες είναι το αποτέλεσμα μιας ανταλλαγής με τις πιο διάσημες κουκλοθεατρικές εταιρείες οι οποίες προέρχονται από διάφορες χώρες του κόσμου, όπου υπάρχει ο «Πουλτσινέλα», σε διαφορετική μορφή ανάλογα με την κουλτούρα της χώρας. Κάθε διευθυντής της εταιρείας που
έδωσε μια από τις κούκλες του είχε σε αντάλλαγμα μια κούκλα Πουλτσινέλα φτιαγμένη από τον Μπρούνο Λεόνε. Με τον τρόπο αυτό, η έκθεση έχει ιδιαίτερη σημασία, είναι σαν μια ζωντανή διεθνή έκθεση, και καθώς η ναπολιτάνικη κούκλα Πουλτσινέλα χρησιμοποιείται σε διάφορες χώρες του κόσμου, ο Μπρούνο Λεόνε συχνά δείχνει τα κομμάτια της συλλογής του σε παραστάσεις του, ή σε ξεναγήσεις.
Η παγκόσμια διάδοση της κούκλας Πουλτσινέλα δεικνύεται με έναν αρκετά αντιπροσωπευτικό τρόπο, που δείχνει τις διαφορετικές μορφές με τις οποίες εκπροσωπείται στις διάφορες χώρες προέλευσης. Σε πολλές περιπτώσεις, η ιταλική καταγωγή του τοπικού «Πουλτσινέλα» είναι βέβαιη (π.χ. Γαλλία, Αγγλία, Ρωσία). Σε άλλες περιπτώσεις, οι ομοιότητες είναι τόσο ισχυρές ώστε να δείχνουν ότι υπάρχει κοινή προέλευση. Αλλά το ποια είναι η πρώτη χώρα προέλευσης παραμένει ένα μυστήριο, ακόμη και αν Νάπολη είναι υποψήφια για να είναι η γενέτειρα του πιο διάσημου Πουλτσινέλα.
Επιμέλεια και στήσιμο της έκθεσης: Bruno Leone και Στάθης Μαρκόπουλος
Η έκθεση σχετίζεται με τις παραστάσεις του Bruno Leone "Storie di Pulcinella" και του Στάθη Μαρκόπουλου «Φασουλής»
ΤΟ ΣΤΕΚΙ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Φέτος αξιοποιώντας το κάλεσμα που θα κάνουμε στην θεατρική ομάδα :”Girovago e Rondella” από την Ιταλία, σκεφτήκαμε να τους προτείνουμε να καθίσουν στο Κιλκίς όλες τις ημέρες του φεστιβάλ και να μας προσφέρουν την χρήση του λεωφορείου τους ως στέκι του φεστιβάλ.
Το “στέκι του φεστιβάλ”, όπως εμείς το καταλαβαίνουμε, θα είναι ο φυσικός χώρος όπου θα μαζεύονται οι θίασοι, οι καλλιτέχνες και φίλοι του φεστιβάλ τις ώρες εκτός του επίσημου προγράμματος. Σε αυτό το χώρο μπορούμε να ζήσουμε αυθόρμητες στιγμές συμβίωσης και γνωριμίας μεταξύ μας, αλλά και συναντήσεις, παρουσιάσεις και αυτοσχέδιες παραστάσεις.
Το λεωφορείο - θέατρο των “Girovago e Rondella”, είναι ένα λεωφορείο που στο εσωτερικό του έχει ένα κανονικό θεατράκι με μια χωρητικότητα 45 ατόμων.
Πιστεύουμε ότι αυτός ο χώρος μπορεί να δώσει μια διαφορετική διάσταση στην εικόνα του φεστιβάλ μας.
Τοποθεσία : Πλατεία Ειρήνης & Συνεδριακό Κέντρο (η διαφορετική τοποθεσία που θα βρίσκεται παρκαρισμένο θα ανακοινώνεται καθημερινά στο Συνεδριακό Κέντρο)
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου
ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ ΜΗ ΓΡΑΦΕΤΕ GREEKGLISH !